El Templo de las Mujeres

Josephine Sanborn

2011-11-30T18:13:00.001+01:00

Esta norteamericana nacida en Green, Maine, en 1857, Helen Josephine Sanborn cultivó una pasión por Centroamérica, por una de esos azares del destino: Su padre era un importador de café y especias, radicado en Boston, que fundó en 1874 la firma Chase & Sanborn. Por aquel entonces, la demanda del consumo de café en Estados Unidos, benefició a su compañía que acabo abasteciendo a todos los cafés durante la celebración de la Feria Mundial de Chicago, en 1893. Cuando James Sanborn, por motivos de negocios, decidió viajar a Centroamérica en 1884, su hija Helen, que aprendió español, se ofreció como intérprete. A su regreso, un año después, Helen Sanborn publicó sus relatos en el libro “Un invierno en Centroamérica”, en el cual plasmó su sorpresa por muchas de las costumbres locales: “Es contrario a las costumbres de etiqueta local que una mujer pasee sola por la calle, incluso durante el día. Es impropio para las damas ser vistas en la calle después del atardecer, incluso en grupos de dos o tres, sin ir acompañadas por un sirviente. Una mujer Americana, no alcanza a apreciar su libertad e independencia, hata que no viaja a uno de estos países”. El capítulo dedicado a las “Fincas de café, su cultivo y producción”, pone de manifiesto cómo Helen Sanborn aprovechó aquel viaje para acabar siendo una gran conocedora del café.

Fruto de aquel viaje inicial, acabó siendo una embajadora de la lengua hispánica. Dedicó gran parte de su vida a apoyar el idioma y la cultura española en diversas instituciones y fue una de las pioneras en la creación del Instituto Internacional en Madrid, institución dirigida a ayudar a las mujeres americanas a aprender el español que aún sigue funcionando.

Eterna Juventud

2011-11-18T10:11:00.001+01:00

Fraçois Boucher-Mujer en el tocador

Labios de rosa,mejillas lozanas,la mujer joven pintada por Francois Boucher reponed por enetro al ideal de belleza del Rococó .Conforme a la naturaleza ,ninguna de las damas de la corte de Luis XV podía gozar de la eterna juventud apenas se mostraba -salvo en los cuadros- como un estado natural,sino en escenarios artificiales. La piel tersa desaparecía bajo gruesas capas de polvos,igual que las mejillas marchitas; del lustre vivaz en los rostros blancos se encargaba el colorete -aquí se percibe una mancha en el dedo- ,que se aplicaba a manchones y sin matices. Las pequeñas imperfecciones se ocultaban con lunares postizos en forma flores,lunas o estrellitas,que mas tarde se colocaban sin necesidad, para acentuar la palidez del rostro empolvado y enviar mensajes eróticos; las damas apasionadas se colocaban el lunar junto al rabillo del ojo, las titubeantes sobre del hoyuelo del mentón, las devoradoras de hombres cerca de los labios.En realidad este ritual de belleza exigía mucho tiempo y dinero y s exponía a las ideas de la ilustración.No obstante, los círculos aristocráticos y acomodados mantuvieron la costosa practica del maquillaje hasta la epoca de la Revolucion.

Bajo la cofia

2011-11-15T16:25:00.002+01:00

Retrato de mujer con cofia-Roger van Weyden

Como correspondia a una mujer decente casada del siglo XV,Elisabeth,la esposa del pintor flamenco Rogier van de Weyden,lleva sus cabellos pulcramente ocultos bajo una cofia.El pelo femenino asocia capacidad de seducción y sexualidad,por lo que no es de extrañar que la Iglesia dictase disposiciones para que las mujeres casadas de la burguesa y de al nobleza se cubriesen el cabello para hurtar las miradas concupiscentes. Solo las doncellas con intenciones matrimoniales o las prostitutas podían llevar el pelo suelto o peinado con trenzas.De esta época procede el dicho,utilizado todavía hoy en algunos lugares,de << ponerse la cofia>> por casarse.

Pero el tocado recatado exigia sus tributo:como llegaba poco aire al cuero cabelludo,el pelo se volvía ralo y había que afeitarlo por completo de vez en cuando.Las mujeres se consolaban crendo siempre nuevas variaciones de la cofia;laboriosamente plisadas como en este retrato,mas tarde adornaban con cintas y volantes.

Hasta comienzos del siglo XX, llevar sombreros, cofias y otros tocados en publico era algo

natural .Asi que no hace mucho tiempo desde que las mujeres occidentales ocultaban sus cabellos,costumbre que hoy sigue siendo frecuente en el Islan o un exigencia en el judaísmos ortodoxo

Olimpia de Epiro

2011-10-31T18:34:00.003+01:00

Políxena, Mirtale, y Estratonice eran algunos de sus nombres, pero todos la conocemos por el cuarto: Olimpia. Nació el 375 A.C. y murió el 315 A.C.

Se la acusó de la muerte de su esposo, Filipo de Macedonia, y tras la muerte de su hijo Alejandro disputó su herencia a poderosos generales. Lejos del modelo griego de mujer retirada, Olimpia marcó su época.

La madre de Alejandro Magno, que se identificaba con la diosa Hera, es una de las mujeres de la Antigüedad que más fascinación ha provocado. Sin embargo, en el mundo griego una mujer —a diferencia de su hijo o de su marido— no formaba parte de los acontecimientos, sino que más bien los padecía y pocas veces los protagonizaba. Pero la vida de Olimpia es objeto de estudio porque fue madre y espossa de los monarcas que cambiaron el mapa político del siglo IV a.C.

Olimpia probablemente nació en Dodona —principal ciudad del reino de Epiro, entre las actuales Grecia y Albania—, entre 375 y 371 a.C. Olimpia y, por extensión, Alejandro eran descendientes del noble guerrero Aquiles. Olimpia estaba relacionada con los dioses y los héroes de la guerra de Troya por ambos lados de la familia, de ahí su privilegiada posición cuando Filipo apareció en el escenario político: un enlace de este tipo sería de gran beneficio para ambos y cambiaría el curso de la historia para siempre. Aunque el nombre de Olimpia fue el definitivo, no fue el único. La futura reina de Macedonia empleó tres más: Políxena, Mírtale y Estratonice. Filipo de Macedonia vio por primera vez a Políxena de Epiro en Samotracia, y probablemente —no tenemos ninguna descripción de su aspecto físico— quedó prendado de su belleza. Sin embargo, y según Sátiro, Filipo tuvo por lo menos seis esposas más, además de Olimpia. Filipo de Macedonia murió asesinado, heredando el trono Alejandro y llevando al mundo griego a una de las empresas de conquista más famosas de la Historia, tan solo interrumpida por la repentina muerte del macedonio en Babilonia, en 323. Olimpia participó en las luchas sucesorias, y hasta sus últimos días intentaría sin éxito que en el trono perdurara su nieto o algún oportuno marido de su hija. Olimpia aprendió a negociar con amigos y enemigos en un intento de mantener su estirpe, cosa que no ocurrió.

Para acabar con ella Casandro acudió a los parientes de Eurídice, que había sido asesinada por orden de Olimpia. Y así con la ayuda de unos parientes despechados y enemistados, Casandro consiguió la muerte de Olimpia, su gran enemiga.

Yo Mujer

2011-09-08T12:42:00.000+02:00

Encontre este video y me gusto tanto que quiero compartir,espero lo disfrutéis

Las Adelitas

2011-06-16T13:54:00.000+02:00

Las mujeres identificadas como “adelitas” en el período de la Revolución Mexicana, eran parte fundamental de ese movimiento social y tenían funciones de enfermeras, despachadoras de trenes, correos, espías, enlaces, abastecedoras de armas, telegrafistas, propagandistas de las ideas revolucionarias, combatientes y ocupando puestos de mando, también estaban las coronelas entre ellas encontramos a Carmen Alanis la cual se levantó en armas en Casas Grandes, Chihuahua y participó en la toma de Ciudad Juárez con 300 hombres a su mando, la Coronela Juana Gutiérrez de Mendoza y, la China que comandaba un batallón formado por las viuda, hijas y hermanas de los combatientes muertos, finalmente está Dolores Jiménez y Muro, Coronela Redactora del Plan Político y Social que desconoció al régimen porfirista ; redactora del diario liberal “Diario del hogar” y participante de “Las Hijas de Cuauhtémoc.

Los Secretos de la ropa interior II

2011-06-12T13:36:00.000+02:00

Lo secretos de la ropa interior

2011-06-06T13:28:00.004+02:00

Encontre estos vídeos interesantes os los dejo aquí, espero os guste

Tarsila do Amaral

2011-05-22T13:58:00.006+02:00

Tarsila do Amaral nació el 1 de septiembre de 1886 en la hacienda Sao Bernardo, en el municipio de Capivari, en el interior del estado de Sao Paulo. Hija de José Estanislau do Amaral y Lydia Dias de Aguiar do Amaral. Era nieta de José Estanislau do Amaral, conocido

como“el millonario” por su inmensa fortuna, que acumuló abriendo haciendas en el interior de Sao Paulo. Su padre heredó una apreciable fortuna y diversas fincas en la que Tarsila pasó su infancia y adolescencia.

Estudió en Sao Paulo en el Colegio Sión y completó sus estudios en Barcelona, en España, donde pintó su primer cuadro, “Sagrado Corazón de Jesús”, a los 16 años (1902). En 1906 se casó con André Teixeira Pinto, con quien tuvo a su única hija, Dulce. Al separarse de él comienza a estudiar escultura en 1916 con Zadig e Mantovani en Sao Paulo. Posteriormente estudia dibujo y pintura con Pedro Alexandrino.

En 1920 embarca de nuevo hacia Europa, donde estudia en el taller de Émile Renard (1850-1930). En 1922 una tela suya es admitida en el Salón Oficial de Artistas Franceses. En ese mismo año regresa a Brasil y se integra con los intelectuales del grupo modernista. Forma parte del “grupo de los cinco” juntamente con Anita Malfatti, Oswaldo de Andrade, Mário de Andrade y Menotti del Picchia. En esa época comienza su relación con el escritor Oswaldo de Andrade

De regreso a Europa en 1923 tiene contacto con los modernistas que se encontraban allí: intelectuales, pintores, músicos y poetas. Estudia con André Lothe (1885-1962), Albert Gleizes (1881-1953) y Fernand Léger (1881-1955), grandes maestros cubistas, y mantiene estrecha amistad con Blaise Cendrars, el poeta vanguardista franco-suizo.

Ese año -1923- escribe en una carta a su familia:

"Me siento incluso más brasileña. Voy a ser una pintora de mi pais. ¡Qué agradecida estoy por haber pasado toda mi infancia en la granja! Los recuerdos de esos tiempos han llegado a ser muy queridos para mí. Quiero, en arte, ser la niñita de campo se Sao Bernardo, que juega con muñecas de paja, como en el último cuadro en que estoy trabajando... no penseis que esta tendencia se considera aquí negativamente. Por el contrario. Lo que aquí quieren es que cada uno traiga la contribución de su propio pais. Esto explica el éxito de los ballets rusos, las artes gráficas japonesas y la música negra. París ya ha tenido demasiado arte parisiense"

Acompañada por Andrade y Cendrars, regresa a Brasil, donde el trío comenzó a explorar la cultura popular de Brasil. En Semana Santa hicieron un viaje a las ciudades históricas de Minas Gerais, con sus casas rústicas y sus iglesias barrocas del s.XVIII. Tarsila escribió:

"En Minas encontré los colores que había adorado de niña. Más tarde me enseñaron que esos colores eran feos y sencillos"

En 1926 expone en Paris, con gran éxito y ese mismo año se casa con Oswaldo de Andrade. En 1928 comienza su periodo más creativo: pinta “Abaporu -hombre que come-” como regalo de aniversario a Oswaldo que se sorprende con la tela y crea el Movimento Antropofágico, cuyo principio central era que los artistas brasileños debían devorar influencias extranjeras, digerirlas cuidadosamente y convertirlas en algo nuevo.

En 1929 expone individualmente por primera vez en Brasil y su pintura comienza a evolucionar hacia un realismo social. Se separa de Oswaldo en 1930.

En 1933 pinta el cuadro “Operarios” . El año siguiente participa en I Salón Paulista de Bellas Artes. Comienza a vivir con el escritor Luis Martins durante casi veinte años, desde mediados los años 30 hasta mediados los años 50. De 1936 a 1952, trabaja como columnista en los Diarios Asociados.

En los años 50 vuelve al tema “pau brasil"-pobre Brasil-. Participa en 1951 en la I Bienal de Sao Paulo. En 1963 le dedican una sala especial en la VII Bienal de Sao Paulo y el año siguiente tiene una participación especial en la XXXII Bienal de Venecia.

Tarsila do Amaral falleció en Sao Paulo el día 17 de enero de 1973.

Mina Loy

2011-03-18T18:19:00.000+01:00

Aventurera, amiga de Brancusi o de Gertrude Stein, Mina se marchó como tantos modernos a París a seguir aquella vida, carencial y ubérrima al mismo tiempo, que mezclaba el gran arte con cierto desorden en el vivir, que no pretendía ser (contra el canon burgués) sino la plasmación de la libertad individual. Mina se casó con aquel gigantón –sobrino político de Oscar Wilde- que fue Arthur Cravan, otro vanguardista, y con él viajó a Estados Unidos. Cravan murió, se suicidó o desapareció en el mar (rumbo a Sudamérica) y Mina fue la viuda embarazada de aquel hombre extraño, que también boxeaba. Dicen que el poema “El jazz de la viuda”, de Loy, alude a esa situación… Feminista, gran admiradora de Isadora Duncan ( sobre la que dejó una biografía inacabada) Mina Loy nunca entendió la modernidad únicamente como una síntaxis –que también- sino como un arte distinto de vida. Tras la 2ª Guerra Mundial se instaló en el Bowery neoyorquino –es cuando algunos pensaron que su tiempo había pasado ya- y fue una bohemia pobre, según otros casi una mendiga, que rebuscaba entre la basura para hacer arte con los famosos “objets trouvés”, es decir con lo que hallaba al azar entre los desperdicios o desechos y le parecía útil bajo esa otra mirada. La mayoría ignoraba que aquella princesa del arroyo que había pasado por bajíos y depresiones, había sido –nada menos- que la favorita de James Joyce y de Ezra Pound. En 1958 se reeditó su “Baedeker Lunar” y se hizo una exposición de su obra en Nueva York para reivindicarla, pero ella no asistió. Desde hacía un par de años vivía con sus hijas en Aspen (Colorado) donde estas podían cuidarla mejor, y donde murió –aparentemente retirada de todo, después de una vida de excesos y arte- en 1966. Sus amigos de antes no la olvidaron, y todavía entonces dieron testimonio de la belleza, la vanguardia y la calidad literaria nueva de Mina Loy, gentes como Djuna Barnes, Kay Boyle o Marcel Duchamp… Era un gran mito de la modernidad, que se fue cuando la misma modernidad parecía arrinconada, pero eso sí, al borde de su redescubrimiento, porque el arte ama las esquinas, parece. Nunca muy conocida en España, la editorial Huerga y Fierro ha publicado recientemente una “Antología poética” (bilingüe) al cuidado y con un largo y minucioso estudio preliminar de la profesora Esther Sánchez-Pardo que nos permite acercarnos de buena mano a un personaje fascinante y a una poetisa más que original, como fue Mina Loy, la princesa en olvido.

Leonor Fini

2011-03-13T14:00:00.008+01:00

Pintora e ilustradora italiana nacida en Argentina, ampliamente reconocida como uno de los lideres del surrealismo.nació en 1908 en Buenos Aires, hija de madre italiana y padre argentino.Siendo pequeña, su padre abandonó la familia. Por ello, su madre optó por regresar a Europa y radicarse en la ciudad de Trieste.Con los años, Leonor optaría por París como lugar de residencia, lógica elección para una artista.Se vinculó rápidamente al movimiento surrealista. Fue amiga de Dalí, Max Ernst, Paul Eluard y muchos otros pintores y escritores que poblaban por entonces el ambiente artístico parisino de vanguardia.No sólo se expresó a través de la pintura: también trabajó en decorados teatrales, diseño de vestuario y hasta escribió tres novelas.Como ilustradora, supo llevar a cabo hermosos trabajos para ediciones de obras de Edgar Alan Poe, el Marqués de Sade y Marcel Aymé entre otros.

Las obras de Fini trascienden las diferentes corrientes del arte moderno, combinando elementos de su propia imaginería con un vocabulario personal de imagenes y símbolos. En su examen de sus propias raices biologicas y psicológicas, presenta una sociedad dominada por las mujeres, a menudo con decorados misteriosos, protegidas del mundo exterior. Explora su relacion con la naturaleza y constantemente recicla el nacimiento y la muerte, expresando estas ideas con imagenes de flores, huevos, calaveras y esqueletos. La obra de Fini ha sido expuesta en Europa y Estados Unidos, y forma parte de exposiciones permanentes de numerosos museos internacionales.

Un Asteroide llamado Tanya

2011-03-01T22:04:00.004+01:00

Tania Sávicheva (en ruso: Татьяна Николаевна Савичева) ) fue una niña rusa que escribió un breve diario durante el asedio de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial. El diario era corto pero conmovedor, tanto que en 1971 y en su honor, se puso su nombre a un asteroide.

El 29 de mayo de 1971, la astrónoma Lyudmila Ivanovna descubrió entre las orbitas de Marte y Jupiter, un asteroide al que decidió llamar “Tanya” , en memoria de la niña Tatiana Savicheva y del millón de personas que perdieron la vida en el asedio de Leningrado en la 2º guerra mundial. Esta es su historia:

atyana “Tanya” Nikoláyevna Sávicheva (nacida el 25 de enero de 1930) era la menor de 5 hermanos, hijos de un panadero y de una costurera residentes en Leningrado. Su padre murió pronto, cuando Tania tenía solo seis años, dejando a Mariya Sávicheva con cinco hijos — tres niñas, Tania, Zhenia y Nina, y dos niños, Mijaíl y Leka. La familia planeó pasar el verano de 1941 en el campo, pero la invasión de la Unión Soviética por parte de Alemania el 22 de junio arruinó sus planes. Todos, excepto Mijaíl, que ya se había marchado, decidieron quedarse en Leningrado.

Cuando el Ejercito Alemán sitio la ciudad durante la Segunda Guerra Mundial, Tanya, que entonces contaba con tan solo 11 años, hubo de trabajar cavando trincheras de defensa.Como tuvo que quemar su diario para alimentar la estufa de casa, uso una libreta de su hermana Zhenia para apuntar los hechos más trascendentales de su vida: la muerte por inanición de prácticamente toda su familia. Seis muertes, nueve páginas.

Esto es lo que escribió en las hojas:

1. Zhenia murió el 28 de diciembre de 1941, a las 12:30 horas.
2. La abuelita murió el 25 de enero de 1942, a las 3:00 p.m.
3. Leka murió el 17 de marzo de 1942, a las 5:00 a.m.
4. El tío Vasia murió el 13 de abril de 1942, 2 horas después de la medianoche.
5. El tío Lesha el 10 de mayo de 1942 a las 4:00 p.m.
6. La mamá el 13 de mayo de 1942 a las 7.30 a.m.
7. Los Sávichev murieron.
8. Murieron todos.

En agosto de 1942, con la ciudad aun sitiada, Tanya y otros 139 niños fueron evacuados de Leningrado a través del Camino de la Vida: una ruta de transporte que discurría sobre la superficie congelada del lago Ladoga. Todos fueron llevados hasta un orfanato de la aldea de Krasni Bor. Para entonces, Tanya ya padecía distrofia muscular. En mayo de 1944 la enviaron al hospital de Shatkovski, en el que murió el 1 de julio del mismo año por una tuberculosis intestinal.9. Solo quedó TanyaEl diario fue presentado como prueba en los Juicios de Núremberg. El diario de Tania Sávicheva se exhibe ahora en el Museo de Historia de Leningrado, y una copia se exhibe en el Piskarevski Memorial Cemetery de San Petersburgo.

Tadea

2011-02-17T14:33:00.001+01:00

Tadea nació un 4 de octubre de 1860, hija de una gitana bellísima de ojos pardos llamada Lucinda, por cierto famosa como bailarina. Tadea fue sietemesina, raquítica por su poco peso al nacer la bautizaron apresuradamente creyendo que no iba a durar mucho en este mundo. Nunca se supo quien fue el padre de esta horrible bebé, y hasta hubo rumores que se trataba de un príncipe inglés, pero Tadea fue mimada en exceso por su madre, quien cuando la niña tenía apenas 4 años se casó con el conde Leopold Mirslac, de origen húngaro.

Tadea pronto se hizo rellenita y se convirtió en una belleza, por lo cual la llamaban La Muñeca. Tadea fue la adoración de su padrastro, quien le dio una esmerada educación e hizo todo lo posible por hacer de ella una dama de alcurnia. Sin embargo la sociedad vienesa siempre estuvo pendiente de criticar los pasos de Tadea, quien a los 16 años, tras fracasar en un matrimonio arreglado por su padrastro con un oficial de los húsares, se lanzó a hacer carrera como bailarina.

El disgusto le duró al Conde Mirslac muy poco tiempo, pues cuando confirmó que su hijastra cosechaba buenos aplausos y aún mejores ganancias, se convirtió en su primer fanático. El conde Mirslac hasta ofreció buen dinero al abandonado maridito de Tadea para que éste aceptara la anulación del nexo matrimonial, pero Tadea para entonces ya había iniciado amores con un científico ruso sin importarle los trámites de divorcio.

Posteriormente Tadea encontró aburrido a su rusito, afirmando que solo hablaba de fórmulas incomprensibles y que no era muy dado al baño... y lo mandó a morir lejos. Condes, duques y barones de la gazmoña sociedad austro-húngara se peleaban por mantenerla, y tenía una bella propiedad en Budapest con una alberca donde solía bañarse al natural ante sus 8 criados africanos, uno de los cuales era eunuco.

Francisco José, el malhumorado y regio marido de la preciosa Sissy Emperatriz, se vio atraído por los bucles castaño-rojizos y la figura escultórica de Tadea, y poco tardó en llevársela a la cama. Reza la leyenda que cuando Sissy se enteró que su esposo andaba involucrado con la bailarina gitana, lo atosigó hasta más no poder para que se la presentaran.

Sissy era una de sus fans, y cuando Tadea fue a visitarla al palacio, la emperatriz gozó de lo suyo con las anécdotas de la gitana. Al salir a despedirla, la monarca no pudo contener la curiosidad y le preguntó a la bailarina si era cierto que no solía usar ropa interior. Tadea, ni corta ni perezosa, se levantó la bella enagua verde mar de Worth que andaba para mostrar su exquisito, bien torneado y sonrosado trasero completamente deprovisto de lenceria alguna. Poco después, Tadea consumó sus coqueteos con el príncipe heredero, Rodolfo (el hijo único de Sissy y Francisco José), y pasó varias tardes educándolo en el alfabeto del erotismo en Mayerling.

Cuando Rodolfo se suicidó junto a su amante María Vetsera en 1889-dos años después de haber estado en sesiones amatorias con la gitana, Tadea lo lloró pues lo consideraba "un alumno aventajado y un chiquillo adorable" (eso a pesar de que el finado era dos años mayor que ella).
Tadea siguió su camino de rompecorazones teniendo affaires con hombres como Víctor Hugo, el gran bardo francés, o como Napoleón III, el seudoemperador galo que construyó el anillo de boulevards en París. Nunca se pudo confirmar si fue leyenda o realidad que también casi le quita al Comodoro Cornelius Vanderbilt a Tennessee Claflin, la avispada hermana de la también lujuriosa Victoria Woodhull, pero lo cierto es que durante la visita de Tadea a Nueva York, la Woodhull y ella casi se van a las manos en un incidente en el restaurante Delmónico...

En 1890 Tadea se casó con el gordito Damian Celibidache, pariente cercano del director de orquesta Sergio Celibidache y descendiente por parte materna del famoso Vladimir Drácula El Empalador. De ese matrimonio, Tadea tuvo a los gemelos Alyssia y Damián. Con el correr del tiempo a los hijos de Tadea les fue bien. Damián hijo tomó las órdenes menores en la iglesia católica a los 25 años de edad y Alyssia logró casarse con un noble francés cuya familia estaba un poco venida a menos. Tadea enviudó de su hermoso y alegre rumano durante la Primera Guerra Mundial, y nunca más quiso volverse a casar. Con una seguridad financiera reconfortante debido a su hábito del ahorro y con la pensión de héroe de guerra de su marido, Tadea pudo dedicarse a escribir sus memorias en un libro que escandalizó al París de la posguerra en 1920.

Vendió millones de copias y hasta la vez puede ser encontrado en las mejores librerías del mundo, y consta de las intimidades, rarencias y pulgosidades de personajes famosísimos como los últimos zares rusos, pintores como Degas y Toulouse-Lautrec, músicos como Debussy y Stravinsky, los emperadores de Austro-Hungría Francisco José y Sissy, y la reina Victoria de Inglaterra. Familiares del Canciller de Hierro germano Otto Von Bismarck quisieron demandar a la osada gitana por las menciones que hizo del célebre estadista, pero la demanda no prosperó cuando muchos intelectuales se solidarizaron con la gitana y unos 40 juristas franceses se ofrecieron para defenderla en los tribunales gratuitamente.

Durante la II Guerra Mundial Tadea, siempre activa y muy inquieta, se sumó como colaboradora de la resistencia francesa (la heróica Maquis) y sirvió de correo hasta que en 1941 fue capturada por unos nazis y llevada a un campo de concentración. Siendo gitana, los nazis se ensañaron con ella y fue destinada a los hornos crematorios, donde pereció en marzo de 1941 reducida a cenizas.

Sin embargo, el recuerdo de esta mujer que fue benefactora de dos orfelinatos después de la I Guerra Mundial y que puso al desnudo las hipocresías de sus tiempos permanece entre los grandes nombres de la historia de la danza y el heroísmo.

Marozia

2011-01-30T13:51:00.001+01:00

Marozia noble romana también conocida como Mariozza, era hija de Teodora (hermana de Adalberto de Toscana) y del senador romano

Teofilato I (patricio de origen alemán Senador de Roma), aunque otras fuentes afirman que su verdadero padre fue el papa Juan X . Fue una de las mujeres más influyentes de su época desde que, en 907, se convirtió en la amante del papa Sergio III y pasó a dominar la política papal durante un periodo de unos veinticinco años que ha pasado a la historia con el nombre de "pornocracia" ( periodo dominado por dos Mujeres). En dicho periodo influyó en la elección de hasta seis Papas y ordenó la muerte de algunos de ellos. Marozia contrajo matrimonio en tres ocasiones con altos personajes de la nobleza. Su primer marido, Alberico I el Mayor, marqués de Camerino y duque de Spoleto, la desposó en el año 909 cuando estaba embarazada de la relación que mantenía con el papa Sergio III. El hijo que nacería en 910 fue legitimado por Alberico y se convertiría en el futuro papa JUan XI. De este primer matrimonio nacería, hacía el 912,Alberico II que jugará un papel protagonista en la futura caída de su madre. En el años 924, Marozia y Alberico I intentan hacerse con el poder absoluto de Roma y se enfrentan a Juan X pero fracasan y Alberico es asesinado. Juan X era Juan de Ravena que fue amante de Teodora. Marozia

La elección de su sucesor provocó un nuevo enfrentamiento entre Marozia y el papa Juan X, ya que mientras el papa apoyaba como candidato al trono a Hugo de Borgoña, Marozia prestó su apoyo al hermanastro de su segundo marido Hugo de Arles. El enfrentamiento se resolvió esta vez a favor de Marozia y de su marido Guido el cual se dirigió a Roma al frente de un ejército y tras deponer al Papa lo encarceló hasta su muerte. En 929 fallece Guido de Toscana y Marozia decide casarse con el hermanastro de su difunto marido y rey de Italia, Hugo de Arlés, para lo cual deben anular el matrimonio de Hugo ya que este se encontraba casado. La anulación matrimonial la consiguió fácilmente ya que el Papa que entonces regía la Iglesia era Juan XI, el propio hijo de Marozia. El nuevo matrimonio se celebra en 932 y provocó la rebelión del otro hijo de Marozia, Alberico II el Joven, el cual expulsó de Roma a su nuevo padrastro, tomo el poder y mandó encarcelar, en el castillo de San Angelo, a su madre y a su hermanastro el papa Juan XI. En dicha prisión permanecerá hasta la muerte, en 954, de Alberico II de donde fue trasladada a un convento donde falleció en 955. Marozia desaparece de la historia como si nunca hubiere existido. Fue conducida por los subterráneos del castillo y fue emparedada esa mujer aun joven y bella en camino a la muerte. Alberico su hijo... su carcelero rigio Roma por 20 años eliminando la decadencia de la ciudad. Los papas disfrutaron bajo el mando de Alberico de una libertad absoluta para ejercer sus funciones papales y sacerdotales.

se encuentra entonces en una situación de debilidad que resuelve casándose con el marqués

Guido de toscana, de cuya unión nacería Berta de Lucca (mujer de Estéfano, emperador bizantino). En ese mismo año, el trono de Italia quedó vacante al fallecer Berenguer I.

La Madre de todas las Revoluciones: Grace O’Malley-

2011-01-27T11:55:00.002+01:00

En Irlanda en el siglo XVI fue famosa una pirata llamada Gráinne Ni M’háille.
Gráinne Mhaol o Gránuaile, que es el nombre irlandés (gaélico) de Grace O’Malley (1530-1603), famosa reina pirata y rebelde que se enfrentó a la reina Isabel I y que ha sobrevivido en la memoria popular como emblema de la lucha por la libertad de Irlanda.
Se conoce a O’Malley como “La Madre de todas las Revoluciones”.

Grace O’Malley nació a principios del S. XVI en irlanda, en 1530 cuando Enrique VIII ocupaba el trono de Inglaterra. Bajo el dictado del gobierno Inglés de la época, los semi-independientes príncipes y princesas irlandeses perdieron todos sus derechos durante la dinastía de los Tudor con la sucesión al trono de Isabel I (hija de Ana Bolena y medio hermana María Tudor, hija de Catalina de Aragón), reina de Inglaterra e Irlanda desde el 17 de noviembre de 1558 hasta el día de su muerte.
Isabel I apoyaría la piratería de Francis Drake contra la marina mercante española.

Grace era la hija dej jefe del clan O’Malley, Owen Dubhdarra O’Malley (un noble). Los O’Malley vivían en las tierras que se conocen hoy cómo “Barony de Murrisk” en el County Mayo. Él era un marino experto, al igual que su padre antes que él, y su familia negociaba con Escocia y España, contaba con una flota de caravelas y de galeras.

Según la leyenda irlandesa, cuando Grace era joven quiso ir con su padre de expedición a España, y no se le permitía por su larga cabellera -que podría enredarse en los cabos y cuerdas del barco-, así que se cortó el pelo para convencer a su padre de que la llevara, por eso se la conoce con el apodo “Gráinne Mhaol” (en irlandés maol significa “rapado” o que lleva el pelo corto); es el mote con el que se hizo famosa.

En 1546 Grace se casó con Donal O’Flaherty, con el que tuvo dos hijos, Owen y Murrough y una hija, Margaret. Vivían en Clare Island, donde tenía una flota compartida con su padre y un ejército privado de más de 200 hombres. Su fama como líder y experta marina crecía. En 1560 Donal murió en una batalla entre distintos clanes. En 1566 Grace se volvió a casar con Richard-in-Iron Bourke, que tenía un castillo, Rockfleet, menos expuesto que el que ella poseía en la isla de Clare. Cuando ella acabó de trasladar las naves y su ejército al castillo de Richard se divorció de él. Con la ayuda de Grace Richard había sido nombrado el primer “ministro” de Mayo y ella le había dado un hijo.

La capitana y reina de los piratas Grace O’Malley navegó las aguas de la Costa Oeste de Irlanda en el siglo XVI, y pirateó y comerció con sus botines durante más de 50 años. Incluso dio a luz a su hijo menor, Theobald (Tiboid-ne-Long) Toby of the Ships, a bordo del barco mientras que estaba siendo atacado por piratas del norte de África, en 1567.

Ella promovió rebeliones contra los militares ingleses que intentaron contener su poder, aún así ella se alió con la reina de Inglaterra cuando le interesaba. Con mucha audacia entró con su flota navegando por el Támesis para negociar con Elizabeth I en 1593.

Era una valiente lider por tierra y mar; comandante de un ejército propio; una navegante experta, capitana de una flota de naves, que ella manejaba a la perfección por toda la peligrosa costa Atlántica; una política practica y pragmática; audaz con lar normas y dura negociadora -atacó a su propio hijo cuando él se pasó al enemigo-; negoció habilmente con los despiadados estadistas maquiavélicos de Isabel I, como Lord Burghley, Sir John Perrott, Sir Henry Sidney, Sir Richard Bingham y al final con la Reina Elizabeth, Isabel I de Inglaterra

Bessie Coleman

2011-01-24T21:38:00.001+01:00

Bessie Coleman fue la primera mujer afroamericana que consiguió una licencia de piloto internacional y la primera en volar un avión. Lo hizo en una época en que los Estados Unidos estaban divididos en dos por leyes estrictas de segregación. Debido a que nadie en América le quería enseñar a volar, tuvo que irse a París para aprender. Bessie regresó a los Estados Unidos determinada a dedicar su vida a la aviación e inspirar a otras mujeres afroamericanas para que hicieran lo mismo.

Hija de una mujer que había sido esclava, no tuvo fácil acceso a la educación. Aprendió sola a leer y se apuntó a una escuela segregada. Trabajando en una peluquería, negra y pobre, la idea de volar le parecía algo mágico. No paró hasta que consiguió dinero suficiente de sus amigos para viajar a Francia, donde inmediatamente se apuntó a la Ecole d´Áviation des Fréres Caudron. En 1921 Coleman, la única mujer en su curso de aviación, recibió su licencia de piloto, siendo la primera mujer negra en el mundo que lo consiguió.

A su regreso a Nueva York salió en la primera página de los periódicos en todo el país. Pero volar costaba dinero y ganar ese dinero volando era difícil en esos tiempos. No existían las aerolíneas, y la distribución del correo era una ocupación segregada y dominada por los hombres. Bessie consiguió su segunda gran ambición, que era fundar la primera escuela de aviación para gente afroamericana. Tal como ella mencionó en una entrevista de mayo de 1925 concedida al Houseton Post Dispatch: "La raza negra es la única raza sin aviadores y yo quiero interesar a la gente negra en volar, y por tanto, ayudar de la mejor forma que conozco a mejorar la situación de la gente negra". También comentó "He decidido que la gente negra no debe sufrir las dificultades que yo he sufrido, por tanto decidí abrir una escuela de aviación y enseñar a otras mujeres negras a volar. Necesitaba dinero para ello y por tanto comencé a dar exhibiciones de vuelo y a dar conferencias acerca de la aviación. El color de mi piel, al principio un gran problema, ahora atrae a grandes masas de gente por dondequiera que voy".

Como su contemporánea Amelia Earhart, Coleman quería que más mujeres se convirtieran en pilotos. También como Earhart, dió conferencias donde hablaba a mujeres y niños. Pero sus sueños acabaron trágicamente en Jacksonville, en lo que fue más o menos un vuelo rutinario. Estaba probando su nueva adquisición con un copiloto, cuando el avión se paró a treinta y cinco pies de altura y cayó en picado. El avión no tenía cinturón de seguridad y Bessie cayó y falleció al instante. Tenía solamente treinta y tres años.

Rose Bertin .Ministra de la moda

2011-01-17T10:49:00.000+01:00

Modista francesa (Abbeville, 1744 –Épinay, 1813). Fue la primera diseñadora de modas en adquirir fama, reconocimiento y una página en los libros de historia y se la considera precursora de la alta costura actual. Mujer con grandes ambiciones, pasó de aprendiz a abrir una boutique, el Grand Mongol, que obtuvo gran éxito y empleaba a más de 30 obreras.

Nombrada "ministra de la moda" por la reina Manía Antonieta, Rose Bertin fue la responsable de vestir a damas, cortesanas y reinas de las monarquías europeas durante el reinado de Luis XVI. Sus trajes convirtieron a París en la capital de la moda y la que había sido sólo una humilde costurera, vivió su gran esplendor sin saber que el brillo de sus tules se había convertido en símbolo de un mundo a punto de extinguirse para siempre.
Rose Bertin, una pobre costurera de la Picardía, llega a París con quince años convencida de que allí encontrará trabajo y un futuro. Trabajadora incansable, pronto logra abrirse su propio camino y cuando la duquesa de Chartres se encapricha de sus diseños, la vida de Rose cambia para siempre. Sus creaciones brillan por su diversidad e inventiva y atraen a la recién llegada archiduquesa María Antonieta Habsburgo-Lorena, convertida en joven reina y deseosa de dejar una huella personal en la corte francesa.

Los deseos de la que será, sin duda, la reina más admirada y odiada de Francia, se unen con la inspiración de la divina Bertin quien, convertida en modista de la reina, consigue que sus trajes vistan a las reinas de Suecia, España y Bohemia y crea un auténtico imperio del traje desde su tienda en la calle Saint Honoré. La moda se convierte en asunto de Estado pero, ajenas a las conspiraciones y a las críticas, Rose Bertin y María Antonieta pasean su amistad y sus modernos diseños por los pasillos de Versalles sin sospechar que pronto serán testigos trágicos del fin de una época.

Las horas negras

2011-01-13T21:56:00.002+01:00

"¿Qué harías si te robara?"- Me preguntó Natalia con cierta malicia. –"No lo harías"- le respondí. Al escuchar nuestra conversación, Juan Carlos, el hijo de cinco años de la interna gritó: "¡No, mamá, no lo hagas porque te meten a la cárcel!"- -“La cárcel no existe”- aseguró la mujer después de un breve silencio –"¿En dónde está la cárcel?",- pregunté al niño en la celda de su madre -“Allá fuera, donde están los policías”- respondió señalando a la ventana.

Conversación con Natalia y Juan Carlos en la prisión de mujeres en Tepepan, Ciudad de México, 2002.

La cárcel de mujeres encierra cientos de historias tristes, historias de abandono, de maltrato, de amores incondicionales; historias contadas una y otra vez como una letanía dolorosa que no se puede olvidar. Para entrar hay que recorrer un largo túnel que conduce a un mundo femenino casi en su totalidad, un mundo sin colores vivos, sólo beige y azul marino de los uniformes. Un sello invisible sobre el antebrazo hace la diferencia entre los que van de visita por unas horas y los que se quedan por años o simplemente nunca salen. "Llevo siete años, cuatro meses y dos semanas." Cuentas exactas, interminables. Tiempo que transcurre lento y de pronto se convierte en años. Horas negras.

Las visitas representan un hecho especial, son aire fresco, libertad que viene del exterior.

Hay niños que ahí nacieron, y sus ojos nunca han visto otra luz más que aquella que pasa a través de las rejas. Sobre todo, los que no tienen quién se haga cargo de ellos fuera del penal. En ese caso, quedan bajo la custodia de instituciones gubernamentales así como cuando se cumple el periodo permisible que marca la autoridad.

-¿Dulce, por qué vienes?
-Por daños a la salud
-¿Cuántos años traes?
-Diez
-¿Dónde te agarraron?
-En el aeropuerto
-¿Con cuánto?
-Con dos kilos
-¿Cuál es tu causa?
-Mi mamá.... María.

Estas son las palabras que memorizó Dulce. Una niña de cuatro años quien nació durante el tiempo que su madre permaneció en prisión.

Al cruzar la reja, los objetos adquieren otro valor. Ya sea porque no están permitidos, como es el caso de las tijeras, los perfumes en botella de vidrio, los espejos. O porque sin dinero es casi imposible adquirirlos. Cosas tan básicas como un jabón, un desodorante o un rollo de papel de baño. Una tarjeta telefónica es oro molido, pues el teléfono se convierte en una de las pocas formas de mantener contacto con el exterior. La visita familiar es otra manera, aunque es común que las reclusas sean olvidadas por la pareja y a veces por los familiares más cercanos. Hay que ganarse la cama. Cada celda es habitada por alrededor de 15 internas, a pesar de que la extensión de estos lugares no rebasa los 9 metros cuadrados. De modo que hay quien duerme en el piso y hasta debajo de la cama. Conforme unas se van yendo, las de más tiempo se ganan la cama. Otra forma de obtener este privilegio es con dinero, pues alguien que por antigüedad obtuvo su lugar puede venderlo a quien acaba de llegar.

El amor en tiempos de encierro.

Con frecuencia, el amor se toma de la persona más próxima, de la que las entiende, de la que está en la misma situación, de la que no las deja, al menos ahí. Silvia y Claudia se conocieron en el reclusorio, se enamoraron, se han amado día y noche, según las circunstancias lo permiten, pues la intimidad en prisión es algo muy público. Silvia cumplió su sentencia al poco tiempo de establecer esta relación. No aguantó estar afuera, sin la que ella considera el amor de su vida. Fue entonces cuando planeó simular un robo. Le pidió a un amigo que la “acusara” para que pudiera ingresar de nuevo al reclusorio Oriente y estar otra vez con Claudia.

Para hacer este trabajo fotográfico me planteé estar por largas horas en el interior de algunos reclusorios para mujeres, principalmente en el Distrito Federal. Considero que sólo así podría captar, en la medida de lo posible, los sentimientos que rondan por las celdas y los pasillos de este lugar. La soledad; el lesbianismo como una forma de subsanar las necesidades afectivas; el auto flagelo y el intento de suicidio, heridas que como bocas abiertas en las muñecas de las manos piden atención. Las drogas para evadirse; la maternidad; la solidaridad, En fin, la vida siempre limitada por torres, por celadoras, por puertas y horarios. Las horas negras. Mi compromiso encontró las palabras precisas para ser descrito mientras retrataba a una mujer en su celda. Ella me pidió que la fotografiara porque era la única forma de salir de ahí.

Patricia Aridjis, Mexico 2004
http://zonezero.com/exposiciones/fotografos/aridjis/fotos.html

Las chicas Radiactivas

2011-01-06T10:56:00.000+01:00

En 1917, las chicas radiactivas se pintaban las uñas con pintura luminosa para acicalarse a la nueva moda. Las Chicas del Radio impregnaban sus dientes con pigmento radiactivo para encender los besos de sus fascinados novios. Inconscientes de su pecado, perdieron dientes, uñas e incluso la vida, antes de constatar y denunciar a la fábrica de relojes donde trabajaban por usar pinturas venenosas. También consiguieron la instauración, por vez primera, del derecho de un trabajador a demandar por condiciones laborales abusivas. Esta es su historia.

En 1898, Marie Curie -la sempiterna mujer científica del vestido negro- aislaba el Radio en estado puro, estableciendo definitivamente su condición de elemento en la tabla periódica. La manipulación y experimentación de la primera ‘Chica Radiactiva’ de la historia le supuso dos premios Nobel y una anemia aplásica que acabó con su vida. Todavía hoy, sus anotaciones y cuadernos de trabajo no pueden manipularse sin protección debido a la radiactividad de su isótopo más estable; unos 1600 años.

La United States Radium Corporation en Orange, Nueva Jersey; fue la empresa encargada de la fabricación y distribución del peligroso pigmento y de varias de sus técnicas para la imprimación de los componentes militares. La más avanzada de todas ellas era la aplicación del producto mediante la ”tecnología manual aplicada de primera generación” esto es, a pincel y mano descubierta… y si era femenina y delicada mucho mejor. Mientras los directivos sospechaban y se protegían con máscaras y guantes plomados, las 70 mujeres contratadas en la fábrica para las tareas de manipulación y pintado, lo hacían con uniforme corporativo y como si de pintura al óleo se tratara. Nadie les informó de lo peligroso de la manipulación del Undark. Todo por la buena imagen de la empresa. Unos 4.000 empleados pasaron por la ponzoñosa fábrica.

Con delicados pinceles de ‘pelo de camello’ aplicaban el producto en las agujas y los marcadores de los diales de relojes y contadores; chupando una y otra vez los restos -por indicación laboral- para afilar la precisión de las pequeñas brochas. Como un juego divertido de coquetería y veleidad, utilizaban también la pintura luminosa para maquillarse uñas, dientes y espolvorearse el pelo en los escasos escarceos laborales que hacían con la ingenuidad de su peligrosísima ignorancia. Cobraban un centavo y medio de dolar por cada dial pintado pero se llevaban a casa una curiosa y única manera de acicalarse con material radiactivo y luminiscente.

Las propiedades fosforescente del radio -al mezclarlo con el sulfuro de zinc- fueron inmediatamente aprovechadas por la omnipresente industria militar norteamericana de entonces para sus aparatos e instrumentos de navegación nocturna, como relojes y velocímetros de vehículos militares. Para ello depuraron la extracción del radio de un mineral llamado carnotita y así producir la mayor patente de pintura luminosa, radiactiva y venenosa de la historia: El ‘Undark‘.

En Europa, especialmente en Suiza, había tantos pintores de Radio que era muy normal reconocerlos por la calle. Todos ellos brillaban en la oscuridad como si un halo mágico los persiguiera.

Poco a poco las mujeres fueron enfermando: Anemias, neoplasias, necrosis y lo que más tarde se bautizó como ‘Mandíbula de Radio‘. En 1925 un dentista de Nueva York atribuyó las patologías encontradas en el 80% de las mujeres de la fábrica a la toxicidad del fósforo. Mientras varios informes, pagados por los propietarios del negocio, intoxicaron a la opinión pública achacando los síntomas a enfermedades de transmisión sexual como la sífilis; en un intento de manchar la reputación de las trabajadoras.

No fue hasta que una de ellas demandó a la empresa cuando se consiguió movilizar a la opinión pública en lo que se considera la primera demanda por daños ocasionados en condiciones laborales abusivas; sentando jurisprudencia y los precedentes legales para redactar los primeros reglamentos modernos de seguridad y salud en el trabajo.

A Grace Fryer le costó dos años y 9 dientes encontrar al abogado Raymond Berry; único letrado que aceptó preparar la demanda contra la United States Radium Corporation. Con el apoyo de cinco chicas más de la fábrica y la complicidad de unos medios muy sensibilizados por la historia, llevaron el litigio a los tribunales en 1928. Todo fueron problemas y obstáculos pagados con el dinero del Radio y médicos compinchados con la empresa. Afortunadamente las secuelas de las chicas -ninguna llegó a declarar de pie- hacían evidente lo incuestionable.

“Las diferentes muestras de polvo recogidas en el taller en varios lugares y de las sillas no utilizadas por las trabajadoras eran todas luminosas en un cuarto oscuro. Los cabellos, rostros, manos, brazos, cuellos, los vestidos, la ropa interior, incluso los corsés eran luminosos. Una de las chicas mostraba puntos luminosos en sus piernas y muslos. La espalda de otra era luminosa casi hasta la cintura … “.

La empresa fue condenada finalmente a pagar 100.000 dólares -de los 250.000 pedidos por el ministerio fiscal- y una pensión mensual y vitalicia de 600 a cada una de las ‘chicas radiactivas’; aunque muchas de ellas no llegaron a cobrar una sola mensualidad. Varios meses después la fábrica cerró abrumada por las dificultades en el modelo de negocio de un producto peligroso y las críticas públicas a una gestión delictiva y denigrante para con sus trabajadores. Nadie quería trabajar ya para la United States Radium Corporation.

La última trabajadora murió de cáncer en 1930. Pero no fue en vano, con ellas se despertó el movimiento sindical por la defensa de los derechos civiles del trabajador, ratificado en 1948. Y se modificaron, además, todos los procedimientos para la manipulación de los pigmentos y sustancias radiactivas pero, ¡Ojo! si tienes un reloj analógico de antes de 1968 es seguro que utiliza compuestos radiactivos como el Undark.

Todavía hoy se puede medir la radiación emitida por muchas de las tumbas de las ‘Chicas del Radio’.

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JIll Tracy-Seduccion Oscura

2011-01-01T10:37:00.003+01:00

Jill Tracy (foto) es a la vez villana y heroína de su peculiar mundo musical. Esta artista afincada en San Francisco se rodea de música evocadora, letras sofisticadas, glamur de tiempos pasados y una curiosa pasión por cuentos bizarros.
De niña, Jill odiaba las clases de piano que su madre le obligaba a tomar, ella lo que quería era tocar la guitarra o la batería. crea a través de su voz sensual y profunda, un submundo elegante a la vez que seductor y aterrador. Su música nos hace viajar a través de siniestros escenarios de cabaret mientras sus letras nos hablan de la naturaleza desesperada del amor, del suicidio, de la tortura, el veneno o de la dulzura de la venganza. Ella es una sirena del lado oscuro que combina el erotismo intelectual de Baudelaire con la decadente belleza de los dibujos de Laurie Lipton o las siniestras fotografías de Simon Marsden. Jill Tracy canta con el tipo de intimidad de voz del que va a cumplir tus sueños de ser torturado por una hermosa mujer.

En su adolescencia, se dejaba atrapar por el suspense clásico, el cine negro y las películas de terror. Autodidacta, su singular mezcla de partes hipnóticas, oscuras y ensoñadoras con un piano clásico evoca otros tiempos, pero al mismo tiempo, su sonido es impactantemente nuevo. En ella se encuentran Nick Cave con Erik Satie, David Bowie y Mata Hari, Bernard Herrmann y Robert Smith de The Cure. Combina elegancia e inteligencia con un instinto cautivador. Y si a ello unimos su aterciopelada voz y sus cuentos sobre torturas medievales, suicidios, obsesiones lujuriosas y pasiones incontroladas ya no hay vuelta atrás. Con sus devaneos en bandas sonoras, creación de films, escritura, actuación y teatro, Jill Tracy está redefiniendo la imagen del artista del renacimiento. Y en su caso, lo elegante, es atractivo.

Feliz Año

2010-12-31T17:22:00.001+01:00

Os Deso Feliz Año Nuevo

O´´Keeffe- La mujer Abstracta

2010-12-26T10:10:00.001+01:00

Voy a pintar lo que veo,lo que significa la flor para mi. Pero voy a pintarla grande para persuadir a la gente de que se tome el tiempo necesario para conterprarla........

O'Keeffe (1887-1986) es conocida por sus flores gigantes, por los colores rotundos de sus paisajes del oeste americano y por sus rascacielos neoyorquinos.Pero antes de ser una pintora de cosas y lugares, O'Keeffe llevó al lienzo lo inefable, las sensaciones intensas de inquietud, preocupació o simple movimiento que todos hemos sentido en algún momento y que no podemos expresar con palabras. Para capturar sentimientos sin anclaje usó la abstracción.Con más de 100 óleos, dibujos y acuarelas, la Colección Phillips, el principal museo privado de Washington, abre este sábado la mayor mirada retrospectiva montada hasta ahora del trabajo abstracto de la artista de Wisconsin, el cual ha sido parcialmente eclipsado por su arte figurativo posterior.O'Keeffe no fue la primera pintora abstracta del siglo XX, pero sí la que logró una inmediatez emocional inaudita hasta entonces.

"La abstracciones de O'Keeffe te llevan dentro de su espacio, tú estás dentro de esas imágenes, operas dentro de ellas, te pican la curiosidad y tus ojos empiezan a investigar un pliegue, una línea", dijo a Efe Elizabeth Hutton Turner, una de las comisarias de la muestra.De la abstracción, la propia O'Keeffe dijo: "Es a menudo la forma más definida de lo intangible dentro de mí que sólo puedo clarificar con la pintura".Lo inasible para ella tiene color vibrante, redondez, ritmo, volumen y, en especial, movimiento.Turner tilda sus cuadros abstractos de "radicales", porque sajaron el lienzo de la historia del arte. Sus carboncillos "no se pueden explicar completamente antes, y después nada fue lo mismo", dijo.Así los recibió Alfred Stiglitz, probablemente el fotógrafo estadounidense más importante del siglo XX, que los exhibió en su galería "291" de Nueva York, el olimpo de la vanguardia artística del momento.O'Keeffe había estudiado arte en Chicago y Nueva York, pero el yugo del realismo ahogó su entusiasmo.Lo recobró en las clases de Arthur Dow, que creía que el objetivo del arte era la expresión de las ideas y sentimientos del artista a través de las líneas, el color, la luz y la oscuridad.O'Keeffe no encontró vehículo listo para esos sentimientos y creó el suyo propio. Rechazó abrir una ventana realista a la vida de otras personas con la intención de capturar su energía o su marasmo.

Tampoco siguió el estilo del cubismo europeo entonces en boga, que destilaba lo existente en su líneas y colores fundamentales, presentados como superficies planas.O'Keeffe tomó la dirección opuesta y partió de lo abstracto hacia la vida.Ella no pintaba la naturaleza, pero a partir de lo natural creó un vocabulario de expresión con formas que recuerdan el fluir de una cascada, la danza del arco sobre el diapasón de un violín y el crepitar del fuego frente a una tienda de campaña.Stiglitz, en cambio, vio en las pinceladas de O'Keeffe un arte más carnal. Imbuido de las ideas de Sigmund Freud, el fotógrafo interpretó su pintura como una expresión de su sexualidad: sus espirales eran úteros y sus trazos bulbosos, falos.

Stiglitz hizo cientos de fotos sensuales de O'Keeffe, con quien se casaría seis años después de ver sus primeros cuadros.

Bajo su sugestión, los ojos de los críticos, hombres, vieron lo que vio Stiglitz. Paul Rosenfeld, por ejemplo, dijo que la obra de O'Keeffe reflejaba "ciclos misteriosos de nacimiento y reproducción y muerte expresados en términos de un cuerpo de mujer".La pintora se rebeló contra ese "falocentrismo". "Las cosas que ellos escriben suenan tan extrañas y alejadas de lo que yo siento", se quejó.

Para reventar ese molde, a mediados de los años 1920 O'Keeffe abandonó la ambigüedad de la abstracción, pese al gran éxito que le había granjeado. Aún así, siguió viendo la realidad en base a formas y patrones abstractos.

"Una colina o un árbol no pueden ser un buen cuadro simplemente porque son una colina o un árbol. La combinación de sus líneas y colores es lo que dice algo", dijo O'Keeffe."

Felice Fiestas

2010-12-25T18:47:00.003+01:00

FELICES FIESTAS Y QUE LO DISFRUTEIS EN COMPAÑIA DE LOS SERES QUERIDOS,
QUE EL AÑO QUE ENTRA OS TRAIGAS TODO LO MEJOR.

La Reina de Palmira

2010-12-15T13:19:00.000+01:00

Marga d'Andurain nació en 1893 en la calle Victor Hugo de Bayona, en el seno de una próspera familia de la burguesía vasca. Ya de niña exhibió su carácter díscolo hasta el punto de que sus padres, aterrados, la mandaron exorcizar en la Catedral de la misma ciudad. A los 17 años se casó con su primo Pierre d'Andurain, que en 1914 se alistó en el 49 Regimiento de Infantería de Bayona para combatir en la Primera Guerra Mundial. El rango militar de su esposo le permitió a Marga poner en práctica los sueños de viajes y aventuras que había alimentado desde muy niña. Así, tal y como cuenta en su libro Morató, la protagonista viajó desde su Bayona natal a El Cairo, Beirut, Damasco y Tánger. Entre 1927 y 1936 regentó junto a su marido el Hotel Zenobia en Palmira (Siria), donde se hizo pasar por condesa y donde ejerció como amante del coronel Sinclair, del servicio de inteligencia inglés en Palestina. El título nobiliario debió saberle a poco y pronto pasó a ser conocida como la reina de Palmira.

A pesar de su complexión delicada y su gusto por la moda, que practicó en los entornos menos favorables, d'Indurain llevó su vocación aventurera a extremos cómplices de la polémica. Después de que sirviera de espía para los británicos, y una vez muerto su esposo, se propuso nada menos que ser la primera mujer occidental que entrara en La Meca. Se convirtió al Islam, se casó con un beduino llamado Soleiman y se involucró en una caravana hacia el mismo corazón de Arabia. Y allí fue acusada de asesinar nada menos que a quince personas. El diario L'Humanité recogía así la noticia en un titular: "Por hierro o por veneno, la bella marquesa debe de haber suprimido a quince personas". Antes, se había hecho pasar por varón y logró entrar en La Meca, aunque fue descubierta y encerrada primero en un harén (donde siguió vistiendo modelos parisinos y abrigos de visón e incluso diseñó vestidos de corte occidental para sus compañeras) y luego en la terrible prisión de Yidda durante un año, tras el que fue condenada a muerte. Tras escapar in extremis, y lejos de escarmentar, d'Andurain traficó con opio en el París ocupado por los nazis y murió en 1948 cerca de Tánger, cuando fue arrojada por la borda del barco en el que realizaba el contrabando. El matrimonio francés formado por Hans y Hélène Abele fue declarado culpable del asesinato en un juicio en la misma Tánger. Antes, Marga d'Andurain, la condesa que nunca fue, tuvo tiempo para concluir sus memorias, Le mari-passeport. Y agarró el siglo por el cuello.

Delmira Agostini

2010-12-10T10:08:00.000+01:00

Delmira Agostini 1886-1914, poeta uruguaya. Perteneció a una familia acomodada de padres inmigrantes italianos. Por sus venas corría sangre de razas diversas, ya que uno de sus abuelos era francés, otro era alemán y sus dos abuelas uruguayas. Todos ellos sobreprotegían, casi mimaban, su vocación poética (sin entenderla demasiado) con la que escandalizó a la burguesa sociedad rioplatense.

De inteligencia precoz, autodidacta - a los cinco años sabía leer y escribir correctamente, a los diez componía versos - realizó estudios de francés, música ( ejecutaba en el piano las partituras más difíciles) y pintura con maestros privados y por su cuenta, y envió tempranas colaboraciones en prosa a la revista La Alborada que se publicaba por entonces en la capital de su país.

Su poesía es considerada como una de las más alta sensualidad y sexualidad de la literatura de habla hispana de su época.

El 14 de Agosto de 1913 se casó con Enrique Job Reyes

.Antes de cumplirse mes y medio de celebrada la boda, abandona con precipitación al ahora marido, se refugia de nuevo en casa de la madre "huyendo de tanta vulgaridad", explica Delmira. Pidió la separación por agravios graves, recibiendo amenazas de su marido, éste la insultaba, diciéndole: chusma, idiota, y otras palabras.

El 5 de junio de 1914, el ahora ex-marido , citándola para una entrevista, da muerte a Delmira, de dos balazos en la cabeza (o según otros a puñaladas). Tenía 28 años.

Mileva Maric

2010-12-05T10:00:00.000+01:00

Mileva fue la primera esposa de Albert Einstein. Subordinó todas sus aspiraciones y conocimientos matemáticos a los objetivos del que sería "autor" de la teoría de la relatividad.

Albert y Mileva se conocieron en 1896 en el Instituto Politécnico Federal de Zurich estudiando la carrera de física. Ella era la única mujer inscrita en matemáticas y fue la primera mujer que se licenció en física. Se conservan varias cartas que se escribieron cuando eran novios, en las que Einstein discute sus ideas con Maleva, la trata como “colega” e incluso se refiere a “nuestra teoría”. Basándose en esa evidencia, algunos investigadores sostienen que las ideas esenciales fueron de la señora Einstein, pero que ella prefirió sacrificar su carrera para beneficiar a su esposo, quien por su sexo tenía más posibilidades de conseguir un puesto académico.

De manera que la teoría de la relatividad se debería más a ella que a él, quien la desarrolló sin dar ningún crédito a su compañera. Además existe un dato: un conocido físico ruso, fallecido en 1960, habría afirmado que, en su juventud, llegó a ver los artículos manuscritos de 1905, los cuales, según recordaba, estaban firmados Einstein-Mariti (el segundo apellido sería una versión en húngaro del serbio Maric). Sin embargo, esos manuscritos originales nunca han sido hallados. Cabe preguntarse por qué los artículos fueron publicados finalmente con Albert Einstein como único autor y por qué Mileva nunca reclamó la autoría.

La polémica sigue en pie, ya que por el contrario otros investigadores defienden que, por muy encomiable que fuera rescatar la figura de Mileva de la oscuridad, la historia de Einsteín explotando a su esposa y robando sus ideas sonaba más a película de Hollywood que a una evaluación seria de las evidencias. Ciertamente, no hay dudas de que Einstein discutía de física con su esposa, pero no se conserva ningún testimonio que permita valorar definitivamente la contribución de ésta. También se especula con que Einstein pudo destruir las cartas comprometedoras. Ella siempre conservó las cartas que recibió de su esposo, pero no se conservan las cartas que ella escribió a Albert. Lo que parece indiscutible es que Mileva Maric tuvo una influencia importante en la obra científica de Albert Einstein, aunque éste nunca le dio a ella el menor crédito en público. Quizás en otros tiempos y circunstancias, Mileva hubiera desarrollado plenamente sus capacidades intelectuales, en vez de permanecer a la sombra de su ilustre esposo.

Samia gamal

2010-11-10T18:17:00.000+01:00

Se llamaba Zaynab Ibrahim Mahfud y nació en 1924 en el pequeño pueblo egipcio de Wana. Badia Masabni una libanesa cazatalentos le puso el nombre artístico de Samia Gamal. Samia quien trajo la danza oriental a América y a Europa.

Cuando Samia intentó su primer solo en el Casino Ópera olvidó la coreografía y fue abucheada por el público pero el coreógrafo la obligó a volver a salir, Samia comenzó a improvisar y y gustó. Badía la contrató como solista una vez por semana, era el principio de su carrera.

Se enamoró de un músico de laúd, Farid el Atrash, que compuso piezas para ella. Pero el matrimonio duró poco y se marchó de Egipto. En América trabajó con Fernandel en Alí Baba y los 40 ladrones y con Robert Taylor en El valle de los Reyes. Su segundo matrimonio fue con un influyente norteamericano, que por ella se convirtió a la fe islámica , pero las cosas no iban bien y tras divorciarse volvió a El Cairo para seguir trabajando con Farid.

En 1958 se casó con el actor egipcio Rushdi Abaza y de la relación nació su hija Quismet. Tampoco este matrimonio fue definitivo, después de 17 años de matrimonio se divorció al tiempo que se retiraba de la escena a pesar de las múltiples ofertas que le llegaban de Europa y de América para enseñar danza. Su brillo reside en la originalidad de su baile, sus giros y variados movimientos con los brazos y la danza con velo, que hasta entonces no se había usado, inspiraron a las siguientes generaciones de bailarinas. Murió el 1 de diciembre de 1994 en El Cairo.

Maria Winckelman

2010-11-06T19:17:00.000+01:00

En los siglos XVII y XVIII un gran número de mujeres se desplazó a Alemania buscando la posibilidad de adentrarse en el mundo de la investigación a través de la observación astronómica. De hecho las mujeres representaban el 14% del total de científicos en astronomía.

De estas mujeres, una de las más destacó fue Maria Winckelmann.

Maria nació en un pueblo cerca de Leipzig en 1670, fue criada en un ambiente religioso, ya que su padre era un pastor luterano. Al morir este cuando Maria era todavía una niña, se hizo cargo de su educación su tío.

Maria tenía un gran gusto por la astronomía, para la cual además tenía talento. Por ello un granjero autodidacta la acogió como alumna, este granjero era Christopher Arnold, astrónomo muy conocido en Alemania por el descubrimiento de un cometa, lo cual le proporcionó entre otras cosas el derecho a no tener que volver a pagar impuestos.

Además de su alumna Maria realizaba trabajos en la casa, y durante uno de esos días conoció al astrónomo más importante de la época en su país, Gottfried Kirch, el cual se convertiría al poco tiempo en su esposo.

Kirch siempre mantuvo que las mujeres podían realizar grandes hallazgos en la astronomía y con Maria encontró a la ayudante perfecta para colaborar en sus observaciones y mapas astronómicos. Winckemann pasó entonces a trabajar junto a su esposo en el observatorio astronómico de Berlin, dentro de la Academia de las Ciencias, aunque nunca llegó a poseer estudios universitarios puesto que este nivel de conocimiento estaba muy limitado para las mujeres en esta época.

Durante su colaboración las aptitudes de la pareja se igualaron, pero al ser María mujer, no lograba conseguir el reconocimiento como astrónoma que realmente se merecía.

El matrimonio realizaba calendarios astronómicos, los cuales llegaron a tener tanta relevancia que llevaron a Gottfried a ser nombrado Astrónomo Real, teniendo a Maria como su ayudante.

Ya en Berlín, Maria hizo el descubrimiento de un nuevo cometa, el cometa 1720, este descubriendo le habría valido un lugar en la comunidad astronómica, pero el informe que llegó al rey figuraba el nombre de Gottfried por lo que el descubrimiento del cometa no le fue reconocido. Ocho años más tarde fue su propio marido el que reeditó el informe, en el primer volumen de la Academia de Ciencias de Berlín diciendo exactamente el papel que tuvo su mujer.

El matrimonio Kirch trabajaba en equipo, observaban el cielo de forma continua turnándose entre ellos o haciéndolo juntos cada uno en una parte del cielo, de esta forma podía realizar observaciones que otros astrónomos solos no podían realizar. Gracias a ellos la Academia avanzó rápidamente, al igual que su prestigio y sus instalaciones.

El presidente de la Academia de ciencias y consejero de la reina Carlota, Leibniz, mantenía la gran valía de Maria Winckelman, tal era así que Winckelman fue a la corte prusiana a explicar el avistamiento de manchas solares, y allí Leibniz comenzó su presentación de esta manera:

“Hay en Berlin una mujer extremo docta que podría pasar por algo fuera de lo común. Sus logros no pertenecen a la literatura ni a la retórica, sino a profundas doctrinas de la astronomía (…)”

Winckelmann mezclaba la astronomía y la astrología, preparando horóscopos y cartas astrales, las cuales además de reportarle beneficios aumentaban su fama, pero nunca dejó de publicar además sobre sus descubrimientos y estudios, como las Observaciones sobre la aurora Boreal, y en 1711 su obra Sobre la conjunción del Sol Saturno y Venus además de otros escritos.

Dentro del observatorio, poco a poco fue creciendo la familia, de tal forma que ya formaban parte de la Academia tres de los hijos del matrimonio, dos hijas y su hijo el cual llegaría a ser astrónomo por derecho propio.

A la muerte de Gottfried, Winkelmann solicitó un cargo oficial como ayudante dentro de la Academia, el cual a pesar de las recomendaciones de Leibniz, le fue denegado. Winkelmann achacó esto a su sexo, por lo cual en sus obras siempre figuraban citas de la Biblia donde se mencionaba la igualdad entre hombre y mujeres tanto a nivel intelectual como espiritual.

La familia Winckelmann- Kirch tuvo que dejar así la academia. Maria siguió realizando sus observaciones y calendarios en el observatorio del barón Krosigk, para mantener a su familia. A la muerte del barón, tuvo que retirarse a un observatorio familiar, hasta que Pedro el Grande la reclamó para que volviera a la Academia. Aunque todo no fue del todo idílico, Maria logró al menos que su hijo ingresara en la academia como miembro de pleno derecho. Murió en 1720.

Winckelman, es un ejemplo de lo que las mujeres pueden conseguir si encuentran el apoyo necesario. Maria Winckelman consiguió cierto estatus gracias a la visión igualitaria de su marido, y gracias a esto, Alemania contempló como las mujeres podían aportar mucho al campo científico.

Manuelita

2010-11-01T17:54:00.000+01:00

Patriota ecuatoriana, conocida popularmente como 'Manuelita', compañera sentimental de Simón Bolívar.

Esta gran mujer latinoamericana nació en Quito, el 27 de diciembre de 1797, como la hija natural de Simón Sáenz y María Joaquina de Aispuru. Su padre, era rico y estaba casado con otra mujer, su madre era de una familia acomodada aunque no de las altas esferas.

Cuando la niña tenía sólo seis años quedó huérfana de madre. Este hecho, fue moldeando su carácter y como además estuvo rodeada de sus dos hermanos, participantes asiduos en la revolución libertadora. Así, siempre rebelde y con mucha fuerza Manuelita se convirtió pronto en un baluarte de la Revolución.

Mientras todas las jovencitas estaban siendo educadas para casarse, Manuela a los doce años de edad se pliega a las fuerzas revolucionaras emancipadoras que iniciaron la Revuelta en Quito, el 9 de agosto de 1809. Este proceso duró poco, no así las ideas rebeldes de Manuela que la acompañaron toda su vida.

En 1814, a los 17 años fue enviada a un convento para que fuera educada como todas las señoritas en Quito. Pero la inquieta personalidad de la heroína no permitiría este reposo, y en poco tiempo se enamoró de Fausto D’Elhuyary, con quien huye del convento. Este amor fue bastante inestable y fueron bastante frugales ya que en 1818, ella contrajo matrimonio con el médico inglés James Thorne, hombre que le doblaba la edad, pero quien era muy adinerado. Él estaba realmente enamorado de la joven y le perdonó sus infidelidades y sus andanzas políticas.

Un año después la conflictiva pareja llegó a Lima, donde Manuelita inició frecuentes tertulias revolucionarias. Esa era su vida social. En julio 28 de 1821, Manuelita estuvo allí cuando se declaró la independencia del Perú y participó de lleno en todo el proceso. Fue debido a sus servicios patriotas y a su valor que se le nombró Caballero de la Orden del Sol.

En 1822, Manuela viajó a Ecuador con su padre, dejando a su marido en Quito. El 24 de de mayo, día del triunfo de Pichincha. Manuela tuvo la oportunidad de entablar amistad con el general Sucre. También conoció al General Juan José Flores y a quien sería llamado Libertador, Simón Bolívar. A partir de ese instante la joven de 25 sería la fiel compañera y amante del gran héroe Bolívar.

Al año siguiente, se traslada con Bolívar al Perú y se convierte en uno de sus secretarios más allegados. En los años que siguieron, Manuela se cuenta dentro del ejército que lucha por la libertad. En esta época escandalizaba a todos, cuando utilizaba uniforme de soldado para ir a las campañas. Pasaba algunos lapsos en la residencia La Magdalena, hogar prohibido de la pareja, donde guardaba que los papeles de su amado Simón estuvieran en orden.

Cuando el libertador se encontraba al sur del Perú y en lo que hoy es Bolivia, el marido de Manuela intentó un acercamiento con su mujer. Ella muy airada, le envió una carta que todavía se conserva donde explica por qué la relación es imposible y en la cual da fin a su matrimonio.

Gracias a que Manuelita era no sólo muy activa y realmente creyente de la causa, sino también recelosa, valiente, curiosa y mujer de armas tomar pudo salvarle la vida a su amante en dos ocasiones durante el año de 1828, a raíz de lo cual se le conoce como Libertadora del Libertador.

En 1829, el Libertador viajó a Ecuador y ella se quedó en Perú. En Bogotá se encontraron de nuevo, corría el año de 1830. El 8 de mayo, Bolívar se despidió de ella para viajar a la costa atlántica donde murió. Tanto le impactó la noticia de la muerte de su amado, que Manuelita intentó suicidarse ese año.

A pesar de lo inestable de la situación política y de que ya no contaba con la presencia de querido Simón, Manuelita se recuperó y siguió actuando como revolucionaria, por lo que cuando el general Francisco de Paula Santander (1792-1840) fue electo Presidente, la expulsó de la Nueva Granada. Exiliada huyó a Jamaica donde Maxwell Hyslop la acogió, pues él era colaborador del ya desaparecido libertador. Al año siguiente regresó a Ecuador, pues creyó que podría confiar en Juan José Flores, pero en el 18 de octubre de 1835 fue expulsada por el gobierno de Vicente Roca-fuerte.

Exiliada de su propia patria, Manuelita se instaló en el puerto Paita de Perú donde vivió los siguientes 21 años en medio de duras condiciones económicas y confiando en Flores a quien le escribió durante todo su exilio. Aunque su marido intentó una nueva reconciliación y le ofreció dinero y aunque en 1837 se permitió su regreso a Ecuador, ella se mantuvo en su pobre exilio. Nunca pudo recuperar sus bienes ni la dote que al morir Thorne le devolvía en su testamento.

El 23 de noviembre de 1856 en el puerto peruano, Manuela Sáenz murió de difteria sin haber regresado a su tierra y en una situación económica bastante difícil.

Goswintha

2010-10-28T18:14:00.000+02:00

Nació en Toledo en el 530 en el seno de una familia noble. Se cree que su formación fue romana por sus grandes dotes de oratoria y políticas.

Se casó con Atanagildo un magnate godo, parece ser que desde ese momento en la mente de Goswintha había un propósito, que su marido llegara al trono. Con el asesisano del rey Teudiselo, Atanagildo reivindicó el trono al que finalmente subió Agila. Goswinta estuvo a la sombra de estas conspiraciones urdiendo planes para conseguir sus propósitos. Tres años más tarde Atanagildo se reveló contra Agila provocando una guerra civil. Goswintha ejerció la diplomacia desde Sevilla durante los tres largos años que duró la guerra.

Atanagildo asentó la corte en Toledo. Durante su reinado murió su hija llamada también Goswintha y en el año 567 moría Atanagildo. Los bandos rivales godos se disputaban de nuevo el reinado y Goswintha intentaba negociar con todos. Tras cinco meses de duras batallas Liuva rey de Septimania ganó y cedió el poder a su hermano Leovigildo que para asentarse en el poder necesitaba una poderosa alianza con Toledo. Lo solucionó casándose con Goswintha que seguía manteniéndose como reina de los visigodos.

Goswintha se dedicaba a la diplomacia y mientras tanto misteriosamente Liuva murió, Leovigildo se proclamaba el único gobernante. La corte toledana pasó a dirigir la totalidad del reino visigodo. Pero nuevos problemas se avecinaban, los visigodos empezaban adoptar la cultura y la religión romana, todo un signo de modernidad en la época y Goswintha y los suyos, de religión arriana, veían peligrar sus privilegios y condición social.

Hermenegildo hijo de Leovigildo se casó con la nieta de Goswintha, católica. La conversión al catolicismo de Hermenegildo le hizo revelarse contra su padre y nombrarse rey de los territodios del mediodía. Se iniciaba una guerra que duró cinco años y en la que se impuso Leovigildo.

Pero el bando católico iba ganando terreno y Goswintha volvía a quedarse viuda, Leovigildo moría en la batalla. Su hijastro Recaredo iba a ser el nuevo rey, pero mostraba ideales católicos y suponía un peligro para sus intereses así que le obligó a reconocerla como madre, dotándola de poder para dirigir determinados aspectos políticos del reino.

Recaredo y la cúpula política se convirtieron al catolicismo. Goswintha empezó a planear todo tipo de conspiraciones pero el bando arriano había perdido fuerza e influencia. Siendo anciana urdió un malévolo plan, junto con el poderoso obispo arriano Uldida, para acabar con su hijastro. Uno de sus partidarios la traicionó y desciubrió la conjura. Nada más se supo de ella.

Camila O´gorman

2010-10-21T18:45:00.004+02:00

Camila O'Gorman (Ciudad de Buenos Aires, 1828 – † San Andrés, Partido de General San Martín, Provincia de Buenos Aires, 18 de agosto de 1848) fue una joven irlando-argentina, de una familia patricia (por la línea paterna era nieta de la también célebre "Perichona" -Madame Perichon), que protagonizó una trágica historia de amor durante el segundo gobierno de Juan Manuel de Rosas. Enamorada del sacerdote de su parroquia, el tucumano Ladislao Gutiérrez, huyó con él, el 12 de diciembre de 1847 para refugiarse en la provincia de Corrientes. Su ejecución durante las últimas etapas del embarazo produjo un escándalo internacional que contribuyó a la caída política de Juan Manuel de RosasCamila nació en Buenos Aires, y era la hija menor de Adolfo O'Gorman y Joaquina Ximénez Pinto.
Camila era la quinta de los seis hijos en una familia de clase alta, de ascendencia mixta irlandesa, francesa y española. Dos de sus hermanos, como era típico de las familias poderosas en la Argentina post-colonial, se embarcaron en respetables carreras en la sociedad argentina. Uno buscó una posición en la Orden Jesuita, mientras que el otro fue oficial de policía y eventualmente el fundador de la Academia de Policía de Buenos Aires. Camila era considerada un baluarte de la sociedad educada, y bailaba con frecuencia en fiestas formales en el Palacio Presidencial. También era amiga íntima y confidente de la hija de Rosas.
A los 18 años, Camila conoció al padre Ladislao Gutiérrez, un sacerdote jesuita que había asistido al seminario junto con el hermano de Camila. El padre Gutiérrez provenía de un entorno similar (su tío era el Gobernador de la provincia de Tucumán). Había sido nombrado párroco de la familia O'Gorman, y pronto comenzó a ser invitado a la propiedad familiar de éstos. Camila y Gutiérrez comenzaron rapidamente un romance clandestino.

En 1847, Camila y el padre Gutiérrez se fugaron a caballo y se refugiaron en la provincia de Corrientes (entonces bajo el control de opositores al Gobernador Rosas). Cuando el escándalo se hizo público, algunos seguidores de Rosas sugirieron que había sido secuestrada. Los oponentes políticos de Rosas exiliados, incluyendo al futuro presidente Domingo Faustino Sarmiento, declararon que la tiranía de Rosas era culpable de corromper la moral de la mujer argentina.

En agosto del año 1848 su paradero fue descubierto, y fueron arrestados por un sacerdote irlandés llamado Michael Gannon. Camila negó haber sido violada y afirmó ser la iniciadora del romance y la ideóloga de la fuga. O'Gorman y Gutiérrez fueron llevados nuevamente a Buenos Aires para ser juzgados. Ante el clamor popular contra la violación de los votos de castidad del sacerdote y la mala reputación que se temía atrajera sobre la comunidad irlandesa, fueron condenados a muerte y fusilados poco tiempo después, en la mañana del 18 de agosto de 1848 en el Cuartel General de Santos Lugares (actualmente localidad de San Andrés, General San Martín). O'Gorman, de 20 años, estaba encinta de ocho meses cuando acabaron con su vida.

Muntaz Mahal

2010-10-17T18:05:00.000+02:00

Mumtaz Mahal era una princesa persa que contrajo matrimonio con Shah Jahan, emperador y magnífico guerrero, en 1612, con el fin de afianzar la paz entre los dos pueblos. Sin embargo Sha Jahan se enamoró perdidamente de Mumtaz, teniendo con ella 14 hijos, siete de los cuales murieron durante la niñez.
También fue madre de crianza de Iranar una de las bailarinas y poetisas más famosas del Siglo XVII hija de una de sus criadas, quien muriera al dar a luz a la niña.

Mumtaz no era la única esposa del emperador, pero era su favorita debido a su magnifica belleza, candor y bondad.
Durante su matrimonio, Shah construyó magníficos palacios para su favorita. La soberana era muy querida y constantemente intervenía en nombre de los solicitantes, viudas y huérfanos a quienes daba concesiones.

Mumtaz dio a luz a su decimocuarto hijo en 1631, momento en el que acompañaba a su esposo en Deccan, cuando éste llevaba a cabo una campaña militar contra Khan Jahanb Lodi, muriendo por las complicaciones del parto. A la muerte de la esposa del rey se decretó luto nacional en su honor durante dos años.

La muerte de Mumtaz provocó tal dolor en el emperador que abandonó la vida de lujos de la que gozaba y dedico el resto de su vida a la construcción de la tumba de su esposa, el Taj Mahal, en la ciudad de Agra, en el que trabajaron unos 20.000 obreros indios y persas, durante unos 20 años.
Actualmente, los restos de ambos se encuentran en una pequeña recámara debajo de la cúpula del mausoleo.

La Malinche

2010-10-12T17:31:00.000+02:00

Nacida con el nombre de Malinali, era hija de un cacique feudatario del Imperio azteca y su lengua era la náhuatl. El tratamiento reverencial que recibía convertía su nombre en Malintzin (de donde, en la deformación castellana, resultó Malinche).

Malinche fue vendida por sus padres a un cacique de Tabasco, donde aprendió la lengua maya propia del territorio. Cuando el conquistador Hernán Cortés llegó a la zona, el 12 de marzo de 1519, recibió como presente veinte jóvenes esclavas, entre las cuales se encontraba quien, pese a que fue bautizada como Marina, pasaría a ser más conocida como Malinche.

Las jóvenes fueron repartidas entre los hombres de Cortés, resultando Malinche asignada a Alonso Hernández Portocarrero, quien hubo de marchar a España comisionado por aquél, en julio de 1519. Desde entonces, Malinche se convirtió en la amante de Cortés así como en su intérprete. En un principio contó con la colaboración en la traducción de Jerónimo de Aguilar, pero pronto habló la lengua de los españoles.

En 1523, Malinche tuvo un hijo de Cortés, Martín, el primogénito aunque ilegítimo del conquistador. Participó en la expedición que, en busca del rebelde Cristóbal de Olid hacia la región de las Hibueras (Honduras), emprendió Cortés en 1524. Por entonces, fue repudiada por Cortés y se casó con uno de sus hombres de confianza, Juan Jaramillo, de quien dio a luz una hija, llamada María, poco antes de fallecer.

Semele

2010-10-08T17:16:00.001+02:00

Hija de Cadmo, rey de Tebas y Harmonía, se la conoce por ser la madre de Baco o Dioniso. La mitología griega dice que era la más bella de las doncellas consagradas a Zeus, y como era rubia se la asocia con el vino blanco.

Sémele recibía a Zeus secretamente en sus habitaciones. Pero Zeus estaba casado con Hera, que no era precisamente una diosa permisiva y estaba harta de las aventuras amorosas de su esposo.

Entonces, Hera tomó la forma de la vieja Béroe, la nodriza de Sémele. ‘Se puso canas en las sienes, surcó de arrugas su piel, arrastró su encorvado cuerpo con tambaleantes pasos, cascó su voz, y ya era Béroe en persona, la nodriza epidaura de Sémele’ (así describe esa transformació n Ovidio en ‘Metamorfosis’ ). Entonces acudió junto a Semele intentando convencerla de que abandonara la relación con su consorte. Como no lo consiguió, le dijo que su amante no era Zeus, sino un hombre corriente que se aprovechaba de su ingenuidad, que le pidiera alguna prueba de su divinidad para ponerlo a prueba.

Convencida, Sémele pidió a Zeus que le demostrara su poder, y éste, encantado porque Sémele iba a darle un hijo, le prometió concederle cuanto le pidiera; ella, aleccionada por Hera, le pidió que se le apareciera con todo su poder. Aunque Zeus intentó convencerla de que pidiera otra cosa, ella no quiso y Zeus tuvo que cumplir. Al aparecer en todo su esplendor, por ser el dios del rayo, los rayos que despedía abrasaron a Sémele.

Apareció entonces Hermes y arrancó del vientre de Sémele al hijo nonato y lo cosió al muslo de Zeus. Varios meses después nació el niño, llamado Dioniso (‘dos veces nacido’) y también Demeter (‘el de dos madres’). Se dice que más tarde, Dioniso logró rescatar a Semele del Hades, y la hizo inmortal dándole el nombre de Tione, en griego ‘la ardiente’, adorada como diosa del matrimonio.

Para ello descendió al Tártaro, donde sobornó a Perséfone con el regalo de un mirto para que dejase en libertad a su madre difunta, quien ascendió con él al templo de Artemisa, donde Semele se ocultó definitivamente. Este lo acordaron Dioniso y Zeus para evitar el enojo de Hera si se enteraba de la resurrección de Semele.

Sémele, es la diosa fundadora de la raza negra, pues subió al cielo ennegrecida por el fuego de Zeus que le causó la muerte.

Aileen Wuornos-La Mujer Araña

2010-10-05T10:26:00.000+02:00

Aileen Carol Wuornos nació en un pueblo de Rochester (Michigan), nació el 29 de febrero de 1956.

Era hija de padres adolescentes que se separaron meses antes de su nacimiento, Aileen quedó al igual que su hermano mayor Keith se quedó con su hermano, esta fue incapaz de cuidar a los niños y en marzo de 1960 los dejo con sus abuelos. Su abuela sufría un problema de alcoholismo y era una mujer muy violenta. Su abuelo abusaba de ella sexualmente.

En 1971, Aileen quedó embarazada de un hombre mucho mas mayor que ella , entregaron a su hijo recién nacido a un hogar de Detroit.

Aileen comenzó a viajar por todo el país y como era incapaz de mantenerse, empezó a trabajar en la calle como prostituta. Sus clientes la maltrataban frecuentemente: recibió abusos y golpizas de parte de ellos.

En 1974, usando el alias de “Sandra Ketsch”, fue encarcelada en Colorado por conducta impropia, conducir ebria y disparar una pistola calibre .22 desde un vehículo en movimiento.

Para 1976, de vuelta en Michigan, Aileen fue arrestada en Antrim County por golpear la cabeza de un barman con una bola de billar. Pocos días después, su hermano Keith murió de cáncer en la garganta y Aileen heredó los $10,000.00 dólares de su seguro de vida. Con el dinero, se compró un auto nuevo y viajó a Florida en busca de una vida mejor.

En 1981 Aileen cayó de nuevo en la cárcel, esta vez en Edgewater, Florida, por robar a mano armada una tienda. Salió de prisión trece meses más tarde, en junio de 1983.En mayo de 1984 volvió a caer detenida, se debió al intento de cobrar cheques falsos en un banco de Key West.Siguieron las detenciones por conducir sin licencia, robar un automóvil, resistirse al arresto, obstruir a la justicia y amenazar a un hombre con una pistola calibre 22 para robarle 200 dólares.

En 1986, en un bar de Daytona, Aileen Wuornos conoció a quien sería el amor de su vida: Tyria Jolenne Moore. Se enamoró de ella inmediatamente, creyendo que aliviaría su soledad y no la rechazaría como habían hecho los hombres, incluido su padre.

Por esa época la bautizaron como "La Mujer Araña", por su afición a vestirse con prendas de cuero negro y su odio a los hombres. Aileen recurrió a varios nombres falsos y junto a Tyria sumaron incidentes de todo tipo con la policía, desde conducir sin licencia hasta amenazas telefónicas a empleados de supermercado.

En 1989, un electricista de 51 años de nombre Richard Mallory, conocido por su afición al alcohol y a las mujeres, fue visto con vida por última vez. Al día siguiente su coche fue encontrado junto a su billetera, documentos personales, una botella vacía de vodka y varios condones. Fue hallado en los bosques cercanos a Daytona Bech con tres disparos en el pecho efectuados por una pistola calibre .22.

Esas pistas, sin embargo, no llevaron a la policía a descubrir al culpable. El caso se archivó y permaneció sin novedades hasta el 1 de junio de 1990, cuando un hombre desnudo fue hallado muerto cerca de Tampa, con seis disparos de una pistola calibre .22.
Cuando la policía lo identificó como David Spears, de 43 años de edad, ya había aparecido un tercer cuerpo desnudo de un hombre de 40 años asesinado con nueve tiros de un arma del mismo calibre.
La cuarta víctima se llamaba Peter Siems y era un hombre de 65 años, que fue visto por última vez cuando salió de su casa en Florida para ir a visitar a unos parientes en Arkansas. Su coche aparecería un mes más tarde, chocado y abandonado. Testigos contaron a la policía que a bordo del auto iban dos mujeres, una rubia y otra de pelo castaño oscuro, y entregaron información para realizar un retrato hablado. La mujer rubia iba herida, y una huella de su mano ensangrentada quedó grabada en el auto.
Un año después, otros seis cuerpos asesinados en forma similar fueron descubiertos. Todas las víctimas eran hombres de mediana edad que aparecieron muertos cerca de alguna ruta o camino. Todos habían sido robados y asesinados con una pistola calibre .22 y cerca siempre había preservativos.

La policía sospechó desde un comienzo que los crímenes habían sido perpetrados por una o dos mujeres. Aileen siempre llevaba a sus víctimas a un sitio despoblado, los amenazaba con un arma, los obligaba a hincarse frente a ella, los goleaba hasta que ellos terminaban llorando y suplicando por sus vidas, y después los asesinaba dándoles nueve tiros.

En noviembre de 1990 se obtuvieron los primeros retratos hablados de la posible pareja de asesinas. No pasó mucho tiempo antes que diversos testigos reconocieran en ellos a Tyria J. Moore, de 28 años de edad, y a Aileen Wuornos, de 34. Ambas vivían a la deriva en diversas localidades del estado de Florida y seguían siendo amantes.Los hombres asesinados de forma similar en el estado de Florida ya eran nueve. Cada hombre había recibido nueve balazos y en el asiento trasero de los coches aparecía el envoltorio de un preservativo. Los medios de comunicación seguían a estas alturas el caso muy de cerca y presionaban a las autoridades policiales para que asumieran que se trataba de dos asesinas en serie.

Poco después de abandonar el coche en el condado de Marion, Tyria Moore dejó a Aileen para irse a vivir a Pennsylvania. El malhumor de Aileen aumentó, bebía más que nunca y rondaba sola por las autopistas. Sin embargo, aún no se había enterado de la última faena de su antigua amante ni sufrido su más amarga decepción.

En enero de 1991, la policía buscó a Tyria y la acusó de robo de un coche. Asustada por este contacto con las autoridades, decidió entregar a su ex amante. Se desmoronó y dio a conocer una historia terrible a la policía. Declaró que Aileen Wuornos la había arrastrado al crimen, que había asesinado a varios hombres y los había despojado para comprarle a ella valiosos regalos con el botín. Mostró las alhajas que, afirmaba, Aileen había sustraído a sus víctimas y condujo a la policía al lugar que su ex amante usaba para guardar sus pertenencias, donde aparecieron más objetos propiedad de las personas asesinadas.

La policía encontró a Aileen Wuornos en el exterior del bar “El último recurso”. Se había metido a dormir en un coche aparcado y estaba absolutamente ebria. Creyó que la detenían por un delito cometido cinco años atrás con un arma de fuego. Se la llevaron para interrogarla.
Aileen se declaró autora de seis asesinatos, alegando que todos fueron cometidos en defensa propia, pues esos hombres intentaban violarla. Al día siguiente Tyria Moore era conducida a la casa de sus hermanas en Pennsylvania, y aceptó colaborar con la policía."La Mujer Araña” parecía satisfecha de explicar a la policía su modus operandi. Les explicó que no quería separarse de Ty. Se hacían pasar por autoestopistas, entonces ella convencía a la víctima para que mantuvieran relaciones sexuales, indicándole que condujera hacia un lugar solitario. Allí lo mataba, le despojaba del dinero y las joyas y salía huyendo con el coche.

Aileen Wuornos no llegó a explicar el significado de los nueve balazos o de la envoltura del anticonceptivo que entregaba a cada víctima. Mientras estaba detenida en espera del juicio, el oficial que la arrestó, el capitán Steve Binegar, dio su propia versión sobre tal comportamiento: “Cuando acechaba a una víctima por aquellas carreteras solitarias, realmente buscaba a su padre. Cuando disparaba una bala tras otra sobre aquellos pobres hombres, estaba matando a su padre una y otra vez”.

Los amigos motoristas de su edad se quedaron atónitos al saber que “La Mujer Araña” era una asesina en serie. Uno de ellos, hablando en nombre de todos, dijo:
“Es espantoso, cualquiera de esos hombres pudo haber sido uno de nosotros y nunca nos habríamos imaginado quién era el culpable. Aunque yo creo que no habría ido a matar a un motorista. Nos consideraba sus camaradas o algo así. Es un alma perdida como casi todos nosotros”.
El 27 de enero de 1992, un jurado declaró a Aileen Wuornos culpable de homicidio en primer grado y recomendó la pena de muerte. El 30 de enero de 1992, fue sentenciada a morir ejecutada.
Sin embargo, en las postrimerías de su juicio Aileen declaró: "Me corre tanto odio por las venas que si me dejan viva, aunque sea cumpliendo cadena perpetua, mataré otra vez". Pidió al juez que "no malgastara el dinero de los contribuyentes".Luego despidió a sus abogados y retiró todas las apelaciones de su condena.

Los tres psiquiatras enviados por el gobernador Jeb Bush en vísperas de la ejecución determinaron que era "competente para ser ejecutada", que Wuornos entendía el por qué y el resultado.
La pena se cumplió el miércoles 9 de octubre de 2002, a la 9:47 de la mañana. Fue ejecutada en la Prisión Estatal de Florida. Su ejecución se llevó a cabo por medio de inyección letal, un cocktail que contenía pentotal sódico, bromuro y cloruro de potasio.

Antes de recibir la inyección letal, Wournos dijo de forma inconexa: "Sólo quiero decir que estoy navegando con el rock y regresaré como en Día de Independencia con Jesús, 6 de junio, al igual que en la película, grandes naves nodrizas y todo. Regresaré..."No llegó a terminar la frase.

El productor cinematográfico Nick Broomfield, quien realizó un documental sobre Wuornos en 1993 y que la entrevistó días antes de la ejecución se encontraba entre ellos y corroboró esos argumentos. "Mi conclusión, después de haber estado con ella el martes, es que se ha ejecutado a una persona que estaba completamente loca"

Safo

2010-10-01T20:08:00.002+02:00

Safo fue una poetisa lírica griega, nacida aproximadamente el año 620 a.C.. Fue tan famosa en su tiempo que Platón se refirió a ella dos siglos después de su muerte como la décima musa. Nació en la isla de Lesbos, probablemente en Mitilene. Aunque no se sabe mucho acerca de su vida, perteneció al parecer a una familia noble y fue contemporánea del poeta lírico Alceo, de quien se supone fue su amante, y de Stesichorus. También se dice que se casó con un hombre rico de la isla de Andros y que tuvo una hija llamada Cleis. Otra leyenda, que no merece credibilidad alguna, sostiene que, tras ser rechazada por el joven marino Faón, se arrojó desde un acantilado en Léucade (una isla de la costa occidental de Grecia). No se sabe cuando murió, pero en sus poemas de última época se describe a sí misma como una anciana que goza de una vida tranquila, pobre y en armonía con la naturaleza.

Los fragmentos de sus poemas que aún se conservan, indican que Safo enseñó arte, filosofía y letras a un grupo de mujeres jóvenes, practicaban la danza colectiva, la música instrumental y vocal (especialmenteCuidaban el aspecto corporal, tanto estético como atlético, sin descuidar la moda y la coquetería. Existieron otras maestras como Safo. En Máximo de Tiro se citan dos educadoras de esta clase, Andrómeda y Gorgo. Hasta las vísperas de tiempos helenísticos no hay, empero, instituciones conocidas y documentadas (en Pérgamo, por ejemplo; noticias de concursos agonísticos literarios y musicales; en las islas de Eolia; concursos de belleza en Lesbos y Ténedos; y otros de oikonomía y de sofrosine o 'equilibrio moral', podríamos decir).

Pero además, en la isla se instruía a las jóvenes en las artes del placer, razón por la cual la isla era frecuentada por hombres que veían en aquellas jóvenes a verdaderas maestras del amor físico. En esa época el sexo era importante como una manera más de cuidar y de cultivar el cuerpo, era un arte, exento de morbo y perversión. Las prácticas del arte del placer no se realizaban solamente entre maestra y alumna, sino también entre alumnas, con las que Safo llegó a tener una estrecha relación y para las que compuso sus odas nupciales cuando la abandonaban para casarse, obras por cierto, en las que se perciben fuertes sentimientos involucrados. El poeta Anacreonte (mediados del siglo VI a.C., una generación posterior a Safo), afirmaba en referencia a este grupo, que Safo sentía un amor sexual por las mujeres, de ahí proceden los términos lesbianismo y safismo, ambos usados para nombrar la homosexualidad femenina.

"De verdad que muerta quisiera estar. Ella me dejaba ir, entre muchas lágrimas me decía: ¡qué terribles penas pasamos, ¡ay, Safo!, que en contra mía te abandono Y yo le respondía: vete alegre, y acuérdate de mí. Ya sabes como te quise".

Pero a pesar de esto, no se puede decir que Lesbos era una isla de lesbianas porque no sabemos a ciencia cierta si las jóvenes que pasaban por la isla lo hacían por obligación, y no sabemos cuántas de ellas sentían una total inclinación hacia las mujeres, cuántas se sentían atraídas por ambos sexos, o cuántas eran heterosexuales que no se involucraban sentimentalmente con otras mujeres y que se limitaban a la cuestión "académica" del asunto.

La principal razón para no afirmar que Lesbos era una isla de lesbianas es que el concepto de lesbiana como lo conocemos hoy es distinto y se aleja del estilo de vida que llevaban aquellas mujeres, que eran simplemente una comunidad de mujeres artistas. Safo no era lesbiana, en realidad era lo que hoy se llamaría, bisexual, con la debida aclaración que que los conceptos de heterosexualidad, homosexualidad y bisexualidad eran ajenos a la época ya que aparecieron recién en el siglo XIX, como producto de la medicina. Además cabe mencionar que en aquella época, la homosexualidad entre hombres estaba permitida, incluso era bien visto en la vida de los hombres con status social. Pero en lo que se refiere a las mujeres era muy distinto, la sociedad griega era lamentablemente, misógina y con conceptos machistas y patriarcales muy fuertes, que fue entre otras cosas más, lo que facilitó la entrada del cristianismo. Entre los griegos las mujeres eran invisibles, más aún las lesbianas, la función de la mujer griega era procreadora y de base.

Volviendo a Safo, esta poetisa escribió nueve libros de odas, epitalamios o canciones nupciales, elegías e himnos, pero apenas se conservan algunos fragmentos de todos ellos. Entre estos destaca la Oda a Afrodita, citada por el erudito Dionisio de Halicarnaso en el siglo I a.C. En el siglo XX se descubrió un papiro con nuevos fragmentos de sus poemas.

La poesía de Safo se caracteriza por la exquisita belleza de su dicción, su perfección formal, su intensidad y su emoción. Inventó el verso hoy conocido como oda sáfica (tres endecasílabos y un adónico final de cinco sílabas). Muchos poetas griegos posteriores asimilaron la influencia de Safo, en particular Teócrito.

De Profesion :Plañidera

2010-09-20T16:22:00.001+02:00

Una de las más curiosas y originales profesiones desempeñadas por las mujeres del antiguo Egipto era la de plañideras, un oficio que consistía en que cuando una persona fallecía, eran ellas las encargadas de dejar constancia pública del duelo de los familiares, para lo cual formaban parte del cortejo funerario, y demostrando consecuentemente con su presencia el importante nivel de status que habría llegado a alcanzar en vida la persona objeto de sus sollozos.
La manera en que manifestaban el dolor era variada: a través de lamentos, (que podían adoptar incluso la forma de gritos estentóreos y descontrolados), dándose golpes en el pecho, (el cual a veces dejaban al descubierto), echándose tierra sobre la cara, cabeza y cuerpo, (tratando con ello de ocultar la presumible belleza externa), o tirarse con energía de los cabellos, (despeinándolos, o incluso arrancándolos); es decir, en conjunto manifestando una conducta que diera sentida cuenta del profundo dolor que implicaba la pérdida de un ser querido, a través de un comportamiento claramente atípico y alejado del estado sosegado y tranquilo que era normal en la vida cotidiana.
De igual modo (y como complemento a lo anterior), las plañideras también se distinguían por otra serie de detalles externos y visibles, como eran el que iban ataviadas con un tipo de vestido especial que solía ser de color gris azulado, (color que se empleaba para mostrar los sentimientos de dolor en el área hoy conocida como Próximo Oriente), mostrando el cabello largo y suelto por la espalda formando mechones, marchando descalzas por el camino que conducía al finado a su última morada, o incluso apareciendo desprovistas de cualquier adorno personal que como detalle frívolo pudiese quitar solemnidad al cortejo.
En cualquier caso (y al margen de los apuntes formales anotados en los párrafos precedentes), es de destacar que la presencia de las plañideras en una ceremonia fúnebre iba más allá de lo que en principio y visto desde el exterior podría considerarse como una pura figuración teatral, ya que todo parece indicar que su actuación era de igual modo parte de un complejo ritual en el que los lamentos se mezclaban con las oraciones de los sacerdotes, así como con las danzas ejecutadas por otros participantes, tratando todo el conjunto de llamar la atención de las divinidades, quienes de este modo protegerían al difunto en su arduo y peligroso viaje hacia el Más Allá.
La profesión de plañidera, (que siempre se desarrollaba en grupos), solía trasmitirse de madres a hijas, por lo que es habitual encontrar en las pinturas que muestran a las representantes de esta profesión a niñas pequeñas ejerciéndola, niñas que presumiblemente estarían aprendiendo el oficio de sus mayores, y que actuando desnudas se distinguen no solo por ser mostradas con un tamaño considerablemente menor al de sus compañeras adultas, sino por llevar a un lado de la cabeza una especie de rizo que suele denominarse como trenza de la juventud.
Escenas significativas de plañideras ejerciendo su oficio se pueden encontrar por ejemplo en las paredes de diversas tumbas del Reino Nuevo, siendo la más famosa de todas la del visir de Amenhotep III, Ramose, y entre las que también se pueden destacar las de un escriba real llamado Jaemhet, quien ostentó el cargo de Supervisor de los Graneros del Alto y del Bajo Egipto durante el mismo reinado del anterior, o en las de dos escribas de Amón, Hori y Neferhotep, quienes vivieron el primero en época ramésida, y el segundo probablemente durante el gobierno del faraón Ay, unas escenas en las que merced a ciertos detalles aparentemente nimios algunos autores han llegado a deducir sin embargo hechos elocuentes, como el que cuando colocaban las palmas de las manos hacia arriba indicaban con ello un lamento, mientras que cuando las dirigían hacia abajo al tiempo que extendían los brazos era más bien una forma de rogar por el alma del difunto.

Teano-La primera mujer matematica

2010-09-18T10:34:00.001+02:00

Téano, esposa de Pitágoras, nació en Crotona ( Grecia S. VI A.C ). Su padre, Milón, era un hombre rico y tenía mucho interés porque su hija se instruyera y aprendiera Matemáticas, así que, la mandó a que fuera discípula de Pitágoras.
Pitágoras ya era de edad avanzada cuando se casó con Téano.
Téano, por su gran inteligencia y mérito dentro de la escuela pitagórica, llegó a ser maestra; también hizo tratados de Matemáticas, Física, Medicina y sobre la proporción áurea.
Pero no sólo se limitó a escribir sobre temas de ciencias matemáticas, también le interesaba mucho el aspecto moral y espiritual. Se le atribuye un tratado sobre la piedad, del que se conserva un fragmento; también un tratado sobre la castidad que hizo junto con su hija Pintis, el contenido de éste junto a las virtudes pitagóricas de prudencia, justicia, fortaleza y templanza sugiere una vida más meditada y basada en la moral y constituiría para las generaciones próximas un modelo social que las mujeres tenían como alternativa a seguir.
Tras la muerte de Pitágoras, su esposa a lado de sus hijas, continuó con la dirección de la escuela pitagórica.

Como podemos ver Téano fue una gran mujer, una persona inteligente, dedicada a su estado de vida como hija, estudiante, esposa, madre y maestra; dando lo mejor de sí en cada labor que hizo.
Estuvo siempre a lado de Pitágoras y continuó su obra.
Se preocupó por las virtudes y no sólo procuraba practicarlas sino que, mediante sus tratados, trasciende al tiempo, siendo modelo y ejemplo a seguir para muchas mujeres, no sólo de su época, sino de la nuestra también.
Educó en las virtudes a sus hijas y junto con ellas escribió algunas obras, ellas fueron sus compañeras para poder dirigir la escuela pitagórica tras la muerte de su padre.
Una gran mujer, que no porque los textos históricos nos narren tan poco de su vida, signifique que viene a ser una sombra de aquél gran hombre, sino que fue una compañera de su vida que lo impulsó y supo ser su fortaleza y que tiene gran mérito en la formación de aquél personaje histórico que hizo grandes aportaciones a la humanidad: Pitágoras.

Josefa Amar y Borbon

2010-09-12T15:12:00.000+02:00

Hidalga aragonesa, hija del famoso médico de cámara de Fernando VI, José Amar, y de Ignacia de Borbón; emparentada con muy ilustres familias de la región e incluso con el Conde de Aranda. En toda su familia destacaban las profesiones liberales de médico o abogado. Sus hermanos se dedicaron a la milicia y a la Iglesia; se casó a los 23 años con un hombre viudo al que apenas conocía, mucho mayor que ella Joaquín Fuentes Piquer, oidor de la Audiencia de Aragón, que murió tras grave enfermedad en 1798. También murió trágicamente su hijo Felipe. En 1782 fue nombrada socia de mérito de la Real Sociedad de Amigos del País de Zaragoza. En 1787 lo fue de la Junta de Damas, vinculada a la Real Sociedad de Madrid, y posteriormente de la Real Sociedad Médica de Barcelona. Se dedicó principalmente a la traducción de obras extranjeras, principalmente científicas. Entre 1782 y 1784 tradujo anotados los seis tomos del Ensayo histórico-apologético de la literatura española contra las opiniones preocupadas de algunos escritores modernos italianos del abate Francisco Javier Lampillas contra Girolamo Tiraboschi (1786). A éste añade además un Índice de autores y materias. La Sociedad de Amigos del País de Zaragoza le encargó además la traducción del Discurso sobre el problema de si corresponde a los párrocos y curas de aldea instruir a los labradores en los elementos de la economía campestre, acompañado del plan de Francesco Griselini. Prologó la edición en 1783. En 1783 estaba escribiendo una Aritmética española y tradujo el Diario de Mequinez. Vivió casi toda su vida en Aragón (Zaragoza, Tarazona, Borja).

Tuvo eruditos preceptores y fue una lectora apasionada. Para poder satisfacer su ansia de saber aprendió latín, griego, italiano, inglés, francés, portugués, catalán y un poco de alemán. También le interesaron las cuestiones bibliográficas. Alcanzó, pues, una erudición más que notable, que ejerció con independencia de juicio y en los parámetros de un europeísmo universalista y no tuvo igual entre las escritoras españolas de su siglo. Conocía toda la obra de los ilustrados e ideólogos franceses y la de John Locke, y su pensamiento pasó de una Ilustración avanzada a un liberalismo convencido. Aborreció la extrema religiosidad de la cultura de la época y se mostró en todo como una laica convencida; nunca citó a escritoras religiosas: para ella, como si Santa Teresa y sor Juana no hubieran existido. En ese sentido, su feminismo fue más radical incluso que el de su contemporánea Margarita Hickey. Desaprueba que las niñas se eduquen en conventos de monjas y que incluso existan los conventos de monjas. Defendió en la Real Sociedad Aragonesa de los Amigos del País de que formaba parte la independencia y dignidad de la mujer, por medio de su traducción de uno de los libros europeos más famosos sobre el tema, el de Knox, Essay moral and literary, y de varios discursos que escribió y pronunció entre 1786 y 1790: Discurso en defensa del talento de las mugeres (1786), Oración gratulatoria . . . a la junta de Señoras (1787) y Discurso sobre la educación física y moral de las mugeres (1790). En todos estos defiende el feminismo de la igualdad: el cerebro no tiene sexo, y la aptitud de las mujeres para el desempeño de cualquier función política o social.
Prima de Palafox, se señaló su actuación durante ambos Sitios a través de generosas ayudas tanto en efectos materiales, como en su participación personal en la defensa de la ciudad. Estos esfuerzos le llevaron a sufrir un aborto, perdiendo el hijo que esperaba. Esta enterrada en la iglesia de San Felipe, de Zaragoza.

La inventora del parabrisas

2010-09-06T14:47:00.000+02:00

Mary Anderson nació en Alabama en 1866, cuando el sur de Estados Unidos inicia la reconstrucción al finalizar la guerra civil. En 1889 se traslada con su madre y su hermana a la floreciente ciudad de Birmingham. Parece ser que allí las cosas les fueron bien como empresarias de la construcción. En 1898 Anderson se traslada a California donde se compra un rancho que le va a permitir dedicarse al negocio de la ganaderia y de los vinos.

Pero en 1902 tuvo que marchar a Birmingham, debía cuidar a una excéntrica tía suya que había enfermado, y que había metido en su habitación 17 grandes y pesados troncos de madera. Cuando la tía murió dentro de los troncos aparecieron joyas y oro, que dejaron a la familia en una situación financiera inmejorable. Mary aprovechó la ocasion para hacer un viaje de placer con los amigos.

En 1903, mientras viajaba en tranvía, observó como el conductor debía bajar constantemente a limpiar la nieve y el hielo que caía en los cristales. Mary había pensado varias soluciones sin dar con ninguna que le pareciera satisfactoria. Pero finalmente tuvo una idea que apuntó en su libreta de bocetos. Se le ocurrió un brazo giratorio con una lámina de caucho que el conductor podía accionar a través de una palanca. El limpiaparabrisas windsheld se convirtió en el equipo estándar de todos los coches de 1916.

Florence Nigthingale

2010-09-02T14:26:00.002+02:00

Florence Nightingale es recordada sobretodo por su trabajo como enfermera durante la guerra de Crimea y por su contribución a la reforma de las condiciones sanitarias en los hospitales militares de campo. Sin embargo, lo que no se conoce tan bien sobre esta increíble mujer es su amor por las matemáticas, especialmente por la estadística, y cómo este amor jugó un papel importante en las labores que realizó durante su vida.

Nightingale lleva el nombre de la ciudad donde nació, la Villa Colombia en Florencia, Italia, el 12 de mayo de 1820. Sus padres, William Edward Nightingale y su esposa Frances Smith, viajaron por Europa durante los primeros dos años de su matrimonio. La hermana mayor de Nightingale había nacido un año antes en Nápoles.
En un principio, la educación de Parthenope y Florence estuvo en manos de una institutriz, después su padre, educado en Cambridge, asumió esa responsabilidad. A Nightingale le encantaban sus lecciones y tenía una habilidad natural para estudiar. Bajo la influencia de su padre Nightingale se familiarizó con los clásicos, Euclides, Aristóteles, la Biblia y temas políticos.

En 1840 Nightingale suplicó a sus padres que la dejaran estudiar matemáticas ,pero su madre no aprobaba esta idea. Aunque William Nightingale amaba las matemáticas y había legado este amor a su hija, la exhortó a que siguiera estudiando temas más apropiados para una mujer. Después de muchas batallas emocionales, los padres de Nightingale finalmente le dieron permiso para que se le enseñara matemáticas. Entre sus tutores estuvo Sylvester, quien desarrolló la teoría de invariantes junto con Cayley. Se dice que Nightingale fue la alumna más destacada de Sylvester. Las lecciones incluían aritmética, geometría y álgebra y, antes de que Nightingale empezara con la enfermería, pasó tiempo enseñando estos temas a niños.

El interés de Nightingale en las matemáticas iba más allá de la materia en sí. Una de las personas que también influyeron en ella fue el científico belga Quetelet. Él había aplicado métodos estadísticos a datos de varios campos, incluyendo las estadísticas morales o ciencias sociales.

La religión jugó un papel importante en la vida de Nightingale. Su visión imparcial de la religión, inusual en su época, se debía a la actitud liberal que encontró en su hogar. Aunque sus padres crecieron en la Iglesia Unitaria, Frances Nightingale prefirió una denominación más convencional y a las niñas las criaron en la fe anglicana. El 7 de febrero de 1837, Nightingale creyó escuchar el llamado de Dios, mientras caminaba por el jardín de Embley, aunque en ese momento no sabía cuál era ese llamado.

Nightingale desarrolló un interés en los temas sociales de su épocas pero en 1845 su familia se oponía firmemente a la sugerencia de Nightingale de adquirir experiencia en un hospital. Hasta ese entonces, el único trabajo de enfermería que había hecho había sido cuidar de parientes y amigos enfermos. A mediados del siglo XIX la enfermería no era considerada una profesión adecuada para una mujer educada. A las enfermeras de la época les faltaba entrenamiento y tenían fama de ser mujeres burdas e ignorantes, dadas a la promiscuidad y a las borracheras.
Mientras Nightingale estaba en un viaje por Europa y Egipto iniciado en 1849, con los amigos de la familia Charles y Selina Bracebridge, tuvo la oportunidad de estudiar los distintos sistemas hospitalarios. A principios de 1850, Nightingale empezó su entrenamiento como enfermera en el Instituto de San Vicente de Paul en Alejandría, Egipto, que era un hospital de la Iglesia Católica. Nightingale visitó el hospital del Pastor Theodor Fliedner en Kaiserwerth, cerca de Dusseldorf en julio de 1850. Nightingale regresó a esa ciudad en 1851 para entrenar como enfermera durante tres meses en el Instituto para Diaconisas Protestantes y después de Alemania se mudó a un hospital en St. Germain, cerca de París, dirigido por las Hermanas de la Caridad. A su regreso a Londres en 1853, Nightingale tomó el puesto sin paga de Superintendente en el Establecimiento para damas durante enfermedades el número 1 de la calle Harley.

Marzo de 1854 trajo consigo el inicio de la Guerra de Crimea en la que la Gran Bretaña, Francia y Turquía le declararon la guerra a Rusia. Aunque los rusos fueron derrotados en la batalla del río Alma el 20 de septiembre de 1854, el periódico The Times criticó las instalaciones médicas británicas. En respuesta a ello, Sidney Herbert, Secretario de Guerra británico, le pidió a Nightingale en una carta a su amiga que se convirtiera en enfermera-administradora para supervisar la introducción de enfermeras en los hospitales militares. Su título oficial era Superintendente del Sistema de Enfermeras de los Hospitales Generales Ingleses en Turquía. Nightingale llegó a Escutari, un suburbio asiático de Constantinopla (hoy Estambul) con 38 enfermeras el 4 de noviembre de 1854

... su entusiasmo, su devoción y su perseverancia no cederían ante ningún rechazo o dificultad. Firme e infatigablemente se ocupaba de su trabajo con tal criterio, autosacrificio, valor, ternura y todo ello con una actitud tranquila y sin ostentación que se ganaba los corazones de todos aquellos a quienes sus prejuicios de oficiales no les impedían apreciar la nobleza de su trabajo y de su carácter.

Aunque ser mujer implicaba que Nightingale tenía que luchar contra las autoridades militares a cada paso, fue reformando el sistema hospitalario. Bajo condiciones que resultaban en soldados tirados sobre el suelo rodeados de alimañas y en operaciones nada higiénicas, no debe sorprendernos que cuando Nightingale llegó a Escutari las enfermedades como el cólera y el tifus cundieran en los hospitales. Esto implicaba que los soldados heridos tuvieran una probabilidad siete veces mayor de morir en el hospital de una enfermedad que de morir en el campo de batalla. Mientras estuvo en Turquía, Nightingale recolectó datos y organizó un sistema para llevar un registro; esta información fue usada después como herramienta para mejor los hospitales militares y de la ciudad. Los conocimientos matemáticos de Nightingale se volvieron evidentes cuando usó los datos que había recolectado para calcular la tasa de mortalidad en el hospital. Estos cálculos demostraron que una mejora en los métodos sanitarios empleados, produciría una disminución en el número de muertes.
En 1860 abrió la Escuela de Entrenamiento y Hogar Nightingale para Enfermeras en el hospital de St. Thomas en Londres, con 10 estudiantes. Era financiada por medio del Fondo Nightingale, un fondo de contribuciones públicas establecido en la época en que Nightingale estuvo en Crimea y que contaba con £50 000. La escuela se basaba en dos principios. El primero, que las enfermeras debían adquirir experiencia práctica en hospitales organizados especialmente con ese propósito. El otro era que las enfermeras debían vivir en un hogar adecuado para formar una vida moral y disciplinada. Con la fundación de esta escuela Nightingal había logrado transformar la mala fama de la enfermería en el pasado en una carrera responsable y respetable para las mujeres. Nightingale respondió a la petición de la oficina de guerra británica de consejo sobre los cuidados médicos para el ejército en Canadá y también fue consultora del gobierno de los Estados Unidos sobre salud del ejército durante la Guerra Civil estadounidense.

Casi durante el resto de su vida Nightingale estuvo postrada en cama debido a una enfermedad contraída en Crimea, lo que le impidió continuar con su trabajo como enfermera. No obstante, la enfermedad no la detuvo de hacer campaña para mejorar los estándares de salud; publicó 200 libros, reportes y panfletos. Una de esas publicaciones fue un libro titulado Notas sobre enfermería (1860). Este fue el primer libro para uso específico en la enseñanza de la enfermería y fue traducido a muchos idiomas. Las otras obras publicadas de Nightingale incluyen Notas sobre los hospitales (1859) y Notas sobre la enfermería para las clases trabajadoras (1861). Florence Nightingale creía firmemente que su trabajo había sido su llamado de Dios. En 1874 se convirtió en miembro honorífico de la American Statistical Association y en 1883 la Reina Victoria le otorgó la Cruz Roja Real por su labor. También fue la primera mujer en recibir la Orden al Mérito de mano de Eduardo VII en 1907.

Nightingale murió el 13 de agosto de 1910 a los 90 años. Está enterrada en la Iglesia de St. Margaret, en East Wellow, cerca de Embley Park. Nightingale nunca se casó, aunque no por falta de oportunidades. Ella creía que Dios había decidido que debía ser alguien a quien él:

... había seleccionado claramente ... para que fuera soltera.

La Princesa de la Pampa

2010-07-30T19:36:00.000+02:00

María Reiche Newman nació el 15 de mayo de 1903 en la ciudad de Dresden, Alemania. Sus padres fueron Max Félix Reiche Grosse y Ana Elizabeth Newman Voigt. Durante su infancia vivió junto con sus hermanos menores, Renate y Franz, en la calle Zittauer Strabe.

Llegó al Perú en 1932 para educar a los hijos del cónsul alemán en la ciudad del Cusco, y lo primero que la impresionó fue el esplendor y la belleza de los paisajes andinos. En su tiempo libre visitó diferentes pueblos del Cusco y grabó en su memoria todas las impresiones que le produjeron esos parajes llenos de historia.

En 1936 retornó a su país y un año después, a fines de 1937, volvió al Perú. Decidió establecerse en Lima, donde ofreció sus servicios como profesora de alemán. Fue contratada por la dama inglesa Amy Meredith, quien por ese entonces era dueña de un salón de té muy concurrido por intelectuales y personalidades de la sociedad limeña. Fue precisamente en este lugar donde conoció al científico norteamericano Paul Kosok.

María Reiche inició una vida dedicada al estudio e investigación de las líneas de Nasca a partir de 1946, estimulada por los estudios del arqueólogo americano Paul Kosok. La matemática, geógrafa y física graduada en la Universidad de Dresden descubrió una vocación en la que concentraría todas sus energías.Maria Reiche fue una de las investigadoras que planteó que las líneas de Nazca representaban el calendario más grande del mundo. Dedicó toda su vida al estudio, a las medidas y orientaciones de los geoglifos estableciendo una relación entre ellos y la posición con respecto a los astros. Demostró que los pobladores de Nazca habían utilizado esta área astronómica para conocer cuándo empezaba cada estación, cuál era la mejor época para cosechar y cuándo se iniciaban la lluvias.

La leyenda de Madame Carcas

2010-07-20T18:59:00.000+02:00

Antes del puente levadizo se halla la estatua de esta heroina legendaria. Madame Carcas era la mujer del rey sarraceno Balaack. Cuando Carlomagno asedio Carcassonne, decidio que la ciudad sucumbiera de hambre.Dame Carcas se envistió en defensora de su ciudad y de su gente.
Organizó a las mujeres, armó grupos de arqueras, repartió víveres, valiéndose de muchas tretas y argucias llegó a fabricar algunos espantapájaros que colocó en las escarpas de manera que parecieran disciplinados centinelas. Era infatigable y junto a sus doncellas arqueras se pegaba todo el dia tirando flechas sobre campamento enemigo ( el de los francos) causandoles así constantes bajas.

El asedio duro 5 años y al final toda la guarnicion moria de hambre. Dame Carcas fabrico algunos fantoches que coloco en las escarpas de manera que parecieran soldados y pasaba todo el dia tirando flechas al campamento enemigo..

Luego, como ultima astucia, hizo comer todo el trigo que quedaba al unico cerdo vivo y lo tiro desde lo alto de la torre. Cuando Carlomagno vio la cantidad de trigo que salia de la panza del cerdo, se desanimo y abandono el asedio.

A la dama no le basto este triunfo e hizo que sonaran las trompetas para llamar al emperador, este no las oia y su escudero exclamo:" Señor, Carcas te sonne".

Una Aventurera en Africa

2010-07-16T20:25:00.000+02:00

La vida de la húngara Florence von Sass, esposa del gran explorador británico Samuel Baker, parece sacada de una novela de aventuras. La hermosa muchacha contaba diecisiete años cuando estuvo a punto de ser vendida en una subasta de esclavos en una región de la actual Bulgaria. El destino quiso que un acaudalado viudo escocés, Samuel Baker, pasara por allí en viaje de placer y ante la belleza de la joven se decidiera a comprarla, salvándola de un terrible destino en un harén turco. A partir de este instante, la pareja paseó su amor por tierras africanas, ignorando el escándalo que su comportamiento provocaría en la puritana sociedad victoriana.

El lago escondido
El viaje de esta singular pareja en busca del nacimiento del Nilo Blanco fue uno de los más duros de su tiempo y casi les costó la vida. Los nativos que encontraban a su paso se quedaban atónitos ante la presencia de Florence, porque nunca antes habían visto a una mujer blanca.

El 14 de marzo de 1864 divisaron el lago, que Baker bautizó con el nombre de Alberto en honor al difunto esposo de la Reina Victoria. A pesar de su frágil salud, Florence disfrutó de aquel día histórico. Llegó a alcanzar la orilla ayudada por Samuel y ató una cinta de su pelo a un arbusto como recuerdo de su estancia. Aún sacaron fuerzas para explorar el lago a bordo de dos embarcaciones nativas construidas con los troncos de un árbol, y en su travesía se encontraron con las espectaculares cataratas del Nilo Blanco, que bautizaron con el nombre de Murchinson en honor al presidente de la Real Sociedad Geográfica de Londres.
Florence sería conocida como “La Dama del Nilo”, porque junto a su marido, exploró el poderoso río africano. Samuel Baker fue el primer explorador que se llevó en sus viajes a la mujer que amaba.

Anna Leonowens

2010-07-11T20:15:00.003+02:00

Anna Crawford nació en el País de Gales en 1834. Una vez acabó sus estudios en la escuela, viajó hasta la India para reunirse con su madre y su padrastro, y para la edad de dieciocho años ya había visitado el Levante con amigos y había aprendido sánscrito, hidustaní, persa y árabe y se había casado con un lugarteniente británico, Thomas Leonowens. Tras una luna de miel en Decca, ella y su esposo se establecieron en una casa en Malabar Hill, detrás de Bombay. En 1852 falleció su primer hijo y Anna comenzó a sentirse enferma. Se le prescribió un cambio de clima y los Leonowens escogieron Australia. Fue una elección equivocada: tuvieron un naujfragio en el Cabo de Buena Esperanza y pronto después de al final llegar a New South Wales nació y falleció otro niño. Intentaron establecerse en Londres y mas tarde en Singapur en 1856.

Dos años mas tarade, Anna se quedó viuda y se vió forzada a mantener a sus dos hijos sobrevivientes abriendo una escuela en Singapur para niños de oficiales del ejército. Esto es lo que la condujo a la corte del Rey Somdetch Phra Paramendr Maha Mogkut de Siam ( o Rama IV) en 1862: al ser un hombre culto (fue monje durante veinticinco años antes de convertirse en rey), y a la moda, pidió una educación europea para sus hijos favoritosw. Anna fue recomendada, investigada y presentada a la corte. Se le dió espacio en el harem para crear su escuela y se la presentó a sesenta y siete hijos del rey y a una población flotante de esposas y esclavos para que se les enseñara la sabiduría del occidente.

Los próximos seis años Anna los pasó con sus alumnos y el caprichoso rey, que le pedía sus servicios como secretaria privada, traductora y ocasionalmente como concubina (sin éxito), y tratando de ejercitar el supremo poder de una gobernanta, una influencia moral. Era una atrea ardua : al principio Anna tenía miedo del rey, considerándole cruel y a asus asesores corruptos, pero nunca dejó de hacerles peticiones en nombre de las sumisas esposas o esclavas y entre ellos creció un gran respeto. En 1867, la salud de Anna empeoró de nuevo y a regañadientes se le permitió abandonar el país. Ella fue a América y se quedó allí para el resto de su vida, a menudo escribiendose cartas con sus amados pupilos reales y observando con satisfacción la abolición de la esclavitud, una libertad religiosa y un sentido de la justicia humana que comenzaba a florecer en el país cuyo nuevo rey había sido educado por ella.

Las shirabyôshi

2010-05-22T15:56:00.002+02:00

Las shirabyôshi aparecieron hacia finales del Período Heian, en la etapa de transición del sistema de clanes relacionados con el Emperador, al sistema feudal basado en clanes guerreros y en la ley del más fuerte. En estas condiciones, para evitar la pobreza que asolaba a las familias nobles, la única solución para las mujeres era que trabajaran entreteniendo con bailes y poesía.

El nombre shirabyôshi significa "ritmo blanco", en parte debido a su maquillaje. Eran mujeres vestidas con trajes de hombre, realizaban danzas para los Kami (dioses) y estaban obligadas a ser educadas, ser capaces de leer y escribir - fueron talentosas poetas, músicos, cantantes y bailarinas.

Después de su creación, el Japón experimentó un auge dando gran importancia al arte, por esto muchas mujeres se convirtieron en shirabyôshi a causa de su popularidad.

Las Shirabyôshi llevaban maquillaje facial blanco de geisha, que cubría completamente la cara y el cuello por lo que se pintaban nuevas cejas pero no en su lugar habitual sino en la frente. Su peinado era muy simple, llevaban pelo largo a veces casi hasta el suelo y sujeto en una cola de caballo con una cinta llamada takenaga pero muy suelto.

Las canciones del Shirabyōshi estaban principalmente basadas en las oraciones budistas y normalmente eran lentas y rítmicas,con un gran significado en las palabras. Ellas también podían cantar canciones de Imayo, que eran poemas que usaban imágenes de la naturaleza para llevar significados de circunstancias a sus vidas. La característica distintiva de su música incluye las voces, el tambor y la flauta.

Las Kunoichi

2010-05-18T15:42:00.000+02:00

Eran entrenadas en el arte de la Guerra como el taijutsu, kenjutsu, ninjutsu etc, fueron mujeres que se convirtieron en eficaces mensajeras, asesinas y espías. Pero diferían en algo de sus compañeros ninja masculinos… se las instruía específicamente en un grupo de destrezas únicas que supuestamente sólo una mujer puede usar; artes como la música, la literatura, la danza, el masaje o el canto para llegar de forma más fácil a sus objetivos. Eso las hacía personas eruditas al igual que implacables.Podían utilizar su feminidad como recurso para bajar la guardia del enemigo y disimular su potencial como adversaria destructiva. Poseían la delicadeza de una Geisha y las crueles habilidades del Ninjutsu.La confrontación directa era su último recurso, la guerra psicológica, la subordinación, y fingir temor eran tretas eficaces y utilizadas por una Kunoichi que aprovechaban ser menospreciadas en términos de capacidad de combate para conseguir sus objetivos hábilmente y es que menospreciar a un adversario por misógino podía tener serias consecuencias y eso es lo que creo que me gusta más de toda esta historia.
Las kunoichi dominaban diversas armas, entre ellas hasta su propio vestuario. Se especializaron en el uso de armas pequeñas para distancias cortas más que grandes instrumentos de batalla, debido a que la Kunoichi generalmente se encuentra en medio del enemigo por su capacidad de infiltración dentro de las líneas enemigas.

En los delicados Kimonos o vestidos escondían un innumerable arsenal de armas pequeñas, camuflando otras como adornos de decoración para el cabello, broches del traje, zapatos, abanicos o cinturones. Utilizaba una Tela que va de 1,5 a 2 mts, en cuya punta le ponían una bola o pesa y se la ataban a la cintura como parte del vestido y les servía como arma de impacto o estrangulación.

Las Nekote, o garras de gato, eran dedales metálicos y afilados que delicadamente lucían en sus dedos. Utilizan también Metsubishi o polvos cegadores, el Tsunode o Kakushi, que son anillos con púas llevados en los dedos.
Los zapatos de madera o GETA, se utilizaban con las manos para parar ataques de hojas, lanzarlos como Shuriken o golpear en las articulaciones.
El Fukumi-Bari (Agujas y dardos pequeños) que escondían en la boca en Fuki-Bari (pequeñas cañas que hacían de cerbatanas), las que podían ser lanzadas de forma inesperada o ser clavadas durante un encuentro amoroso.Utilizan el Tessen o abanico de hierro, pero con características diferentes al utilizado por el Samurai, ya que esta hecho de madera y tela exceptuando las varillas centrales que son de metal, que eran utilizadas para golpear o cortar, generalmente estan impregnadas con venenos.La espada que utilizan es la Shinobi Ken o Ninjato, posee una longitud de 70 cm y es liviana, lo que permite un mejor manejo y ocultación, permitiendo camuflarla de una mejor forma en los disfraces. Se puede transportar colgada en la espalda, en un costado u oculta en el lugar más beneficioso de acuerdo a las circunstancias.

Los Tonki, que son una serie de armas de metal, dagas y cuchillos pequeños, dardos y otras armas afiladas como los Shuriken, Shaken o los Tetsubishi. Dentro de los Tonki se incluyen los Bo Shuriken o Kanzashi que son varillas de acero afiladas que generalmente llevan en el cabello recogido, las cuales pueden llevar además en su interior diversos y el Kaiken, que es una daga de dimensiones reducidas, que puede ser utilizada como puñal o como arma arrojadiza. Estas armas son ocultadas en objetos que a simple vista no despiertan sospecha como un regalo, un peine o un ramo de flores. El Kanzashi y el Kaiken se llevan generalmente como mínimo cuando la Kunoichi se viste como mujer normal.

El Yumi (arco) y las flechas son armas utilizadas con eficiencia por las Kunoichi. Utilizan flechas explosivas, incendiarias y envenenadas. Los arcos utilizados son pequeños y livianos al ser construidos de bambú facilitando su transporte y ocultación.
También utilizaba armas ocultas en instrumentos musicales, juguetes sexuales, y animales.
Además eran expertas en:

∞ Kayakujutsu (fuego y explosivos)
∞ Boryaku (estrategia),
∞ Intonjutsu (evasión, ocultación y camuflaje),
∞ Shinobi Iri (métodos silenciosos de infiltración),
∞ Tantojutsu (combate con puñal),
∞ Shurikenjutsu (lanzamiento de hojas metalicas),
∞ Afrodisíacos, estrategias Kisha (deseo sexual) se dice que la belleza de las Kunoichi era tan grande que no había hombre que se resistiera a su mortal seducción.
∞ Yagen (venenos, drogas, anestésicos). Estos venenos eran extraídos de minerales, plantas, vísceras de animales, estiércol o sangre de caballo. Una persona infectada por alguna de estas sustancias como poco caía enferma y quedaba fuera de combate varios días y en el peor caso la víctima podía morir víctima de cólera.
La principal jonin (comandante) ninja de clanes femeninos fue Chiyome Mochizuki de la familia ninja de Koga en el siglo XVI, durante las guerras civiles y en secreto acogía niñas huérfanas e indigentes dándoles trato de monjas y entrenándolas para servir como espías en el arte de la guerra. Las conocían como las “Mikko” eran las guardianas de templos, altares, y santuarios, podían moverse libremente alrededor del país, teniendo acceso a muchos lugares gracias al respeto de la comunidad. Formaron una grandiosa y eficiente red de información para esa época, sellando un lugar respetable en la historia. En las 9 escuelas de la Bujinkan hay historias de Kunoichi que fueron famosas por sus acciones y valor.

Esta es la historia de unas mujeres que fueron diferentes, que lucharon y desafiaron a todo un país y una época.

Maria la Judia

2010-05-13T17:31:00.000+02:00

María la Judía, en latín María Hebrea, se cree que vivió en Alejandría (Egipto) entre los siglos I y III de nuestra era. Es una de las pocas mujeres que sobresale entre los grandes sabios de la antigüedad por ser una destacada alquimista.

Sus extraordinarios conocimientos sobre la estructura, propiedades y transformaciones de la materia no eran habituales para una mujer de su época. A pesar de que consta que existieron otra mujeres practicantes de este sagrado arte, ella es llamada "la maestra" y actualmente es reconocida la importancia de sus aportaciones a la ciencia química moderna.

Con el seudónimo de Miriam la Profetisa, María escribió importantísimos tratados alquímicos la mayoría de los cuales se quemaron en el segundo incendio de la Biblioteca de Alejandría. Muchos de sus escritos se conservan en extracto citados en las obras de autores masculinos, por ello conocemos María la Judía es la autora de un manual con una pormenorizada descripción de todo el instrumental usado en los laboratorios egipcios de quienes practicaban el arte khemeia.

La fuente más rica sobre el trabajo de esta sabia de la antigüedad se encuentra en las obras del escritor y alquimista griego Zósimo Panópolis (siglos III-IV). En una de sus obras encontramos la siguiente referencia a las teorías de María: "Ella enseñó que el hombre se forma mediante la fusión de la oscura sangre de la menstruación con el esperma blanco, con lo cual surge un verdadero feto que lleva diez mil nombres, como: germen, óvulo, homúnculo, recién nacido y otros".

A nosotros han llegado pocos fragmentos de su obra más citada, María práctica, y solamente un manuscrito completo titulado Discursos de la sapientísima María sobre la piedra filosofal que se guarda en la Biblioteca Nacional Francesa.

Uno de sus inventos es mundialmente conocido por su utilización en la cocina, el famoso balneum María o Baño María. Se trata de una especie de doble caldera, un procedimiento de calentamiento prolongado, un método para aplicar calor a los cuerpos de manera suave y uniforme sin que llegue a la ebullición.

Entre los diferentes aparatos destinados al arte culinario que María inventó, se encuentran el tribikos, una especie de alambique hecho de cobre utilizado para destilar líquidos; y el kerotakis, u horno de María, un condensador de vapores, una especie de estufa para obtener aceites vegetales y colorear metales con vapores de mercurio y azufre.

Sus descubrimientos también han encontrado utilidad en el arte, ya que ella realizó un preparado de sulfuro de plomo y cobre muy utilizado en la actualidad como pigmento negro y que es conocido en pintura como "negro María".

Algunas fuentes destacan el hecho de que María la Judía podría haber sido la descubridora del ácido clorhídrico, un secreto teóricamente transmitido desde los tiempos en que Moisés destruyó el becerro dorado.

Teresa Wilms Montt

2010-05-09T10:30:00.002+02:00

Nacida en Viña del Mar el 8 de septiembre de 1893, fue la segunda hija de los aristócratas Federico Wilms y Luz Montt. Educada por institutrices y profesores particulares como dictaba la sociedad de la época, se suponía que Teresa sería una más de las "señoritas" que se casaría con el hombre adecuado y daría a luz a todos los hijos que Dios le diera. Agregar nieta de presidente, de sus ascendentes
Pero Teresa tenía un espíritu audaz y trasgresor. Su único deseo era escapar de la jaula de oro en que la tenía su familia, por lo que a los 17 años se arranca para contraer matrimonio con Gustavo Balmaceda, de quien estaba profundamente enamorada. Sin embargo, la familia Wilms Montt nunca la perdonó por haberse casado con un hombre que no les gustaba. Incluso, resintieron el nacimiento de las dos hijas de la pareja: Elisa (1911) y Silvia (1913).A poco andar el matrimonio, comenzaron las desavenencias entre Gustavo y Teresa, principalmente debido a las molestias del primero ante la personalidad de su mujer, quien había comenzado a frecuentar tertulias y ateneos y se había adscrito a los ideales anarquistas y a la masonería. Gustavo reaccionó resguardándose en el alcohol y el juego; Teresa en su amigo y primo de Gustavo, Vicente Balmaceda Zañartu.
Estos hechos acarrearon numerosos conflictos conyugales, hasta que el esposo convocó a un tribunal familiar que decretó su enclaustramiento en el Convento de la Preciosa Sangre, al que ingresó el 18 de octubre de 1915. Durante su estada en el convento, comenzó a escribir su diario, en el cual consignó sus sentimientos respecto a la pérdida de sus hijas, a su separación de Vicente Balmaceda y las motivaciones de su primer intento de suicidio el 29 de marzo de 1916.
Teresa escapó del convento con rumbo a Buenos Aires, ayudada por Vicente Huidobro en junio de 1916.

En Buenos Aires, colaboró en la revista Nosotros, en la que también lo hicieron en su oportunidad Gabriela Mistral y Ángel Cruchaga Santa María, entre otros. También, publicó su primera obra Inquietudes sentimentales, un conjunto de cincuenta poemas con rasgos surrealistas que gozó de un éxito arrollador en los círculos intelectuales de la sociedad bonaerense. Lo mismo ocurrió con Los tres cantos, obra en la que exploró el erotismo y la espiritualidad.

De Buenos Aires viajaría a Nueva York, donde fue acusada de espía alemana, por lo que fue tomada prisionera y deportada a España, donde se convirtió en la musa del gran pintor español Julio Romero de Torres, e iniciaría amistad con Antonio y Manuel Machado, Gómez de la Serna y Ramón del Valle-Inclán, con quien incluso habría escrito un libro a cuatro manos.

Dos años después de esta obra, tras viajes a Barcelona y Nueva York, volvió a Buenos Aires y publicó Cuentos para hombres que todavía son niños. En él, evocó su infancia y algunas experiencias vitales, en narraciones de gran originalidad y fantasía.

Siguió publicando sus obras en Barcelona y después viajó por Europa, visitando Londres y París, pero manteniendo siempre residencia en Madrid.
En el año 1920 se reencontró con sus hijas en París; pero tras la partida de ellas, enfermó gravemente. En esta crisis, consumió una gran dosis de Veronal y falleció el 24 de diciembre de 1921.

Matilde Petra Montoya

2010-05-05T15:19:00.001+02:00

Inscrita en la historia de este país como la primera mujer en obtener el título de médico, Matilde P. Montoya, quien murió el 26 de enero de 1938, fue una mujer valiente, que supo enfrentar la crítica y las agresiones, de quienes la llegaron a tachar de perversa por querer estudiar medicina, "para ver cadáveres de hombres desnudos".

Fue hasta 1970 cuando las mujeres ingresaron de manera masiva a la universidad, y aunque hoy son quienes tienen mayor matrícula y mejores calificaciones, en el tiempo de Matilde no fue nada fácil hacer su carrera.
Matilde Petra Montoya Lafragua, por su nombre completo, nació en la Ciudad de México, el 14 de mayo de 1859, fue hija única.
Su madre empezó a transmitirle la educación que había recibido en el convento, como estudiante, de ahí que a los cuatro años Matilde ya sabía leer y escribir, conviertiéndose en una ávida lectora.
Según sus biógrafos, su padre no comprendía ese interés por estudiar y con frecuencia se disgustaba con su esposa, ya que no le veía sentido a la elevada educación que pretendía darle a la niña.
Años más tarde, Matilde no pudo ser inscrita en la escuela Primaria Superior, equivalente entonces a la Secundaria actual, debido a su edad, ya que sólo tenía 11 años.
Así que con la ayuda de maestros particulares, Matilde terminó sus estudios para presentar el examen oficial para Maestra Normalista de Primaria, el cual aprobó sin dificultad, pero sus 13 años nuevamente fueron un impedimento para que le dieran un puesto.
Ese año murió su padre y la joven se inscribió en la Escuela de parteras y obstetras de la Casa de Maternidad. A los 16 años, Montoya recibió el titulo de Partera.

Empezó a trabajar como auxiliar de cirugía, a fin de ampliar sus conocimento de anatomía, ya que en sus estudios de obstetricia sólo le habían enseñado los conocimientos relativos al aparato reproductor femenino. Con el poco dinero que contaba se dio tiempo para completar sus estudios de Bachillerato.
Al cumplir los 18 años, Matilde Montoya buscó acomodo en la ciudad de Puebla, donde la joven partera se hizo rápidamente de una numerosa clientela de mujeres que se beneficiaban con su amable trato y sus conocimientos de medicina, más avanzados que los de otras parteras y muchos médicos locales.
Algunos médicos orquestaron una campaña de difamación en su contra en varios periódicos locales, publicando violentos artículos en los que convocaban a la sociedad poblana a no solicitar los servicios de esa mujer poco confiable, acusándola de "masona y protestante".
La presión fue muy grande y el trabajo de Matilde se hizo insoportable, por lo que se fue al puerto de Veracruz. De regreso a la capital poblana se inscribió en la Escuela de Medicina de Puebla, presentando constancias de su recorrido profesional y aprobando el examen de admisión.
Sin embargo, los sectores más radicales redoblaron sus ataques, publicando un artículo encabezado con la frase "Impúdica y peligrosa mujer pretende convertirse en médico".
Agobiada por las críticas, Matilde decidió regresar con su madre a al Ciudad de México, donde por segunda vez solicitó su inscripción en la Escuela Nacional de Medicina, siendo aceptada por el entonces director Francisco Ortega, en 1882, cuando contaba con 24 años.

Las publicaciones femeninas y un amplio sector de la prensa la apoyaban pero no faltaban quienes opinaban que "debía ser perversa la mujer que quiere estudiar medicina para ver cadáveres de hombres desnudos".
Varios docentes y alumnos opositores solicitaron que se revisara su expediente y Montoya fue dada de baja.
Desesperada, escribió una carta al Presidente de la República, Porfirio Díaz, quien dio instrucciones al secretario de Ilustración Pública y Justicia, Joaquín Baranda, para que cursara las materias en conflicto, ante lo cual no les quedó más remedio que acceder.
Tras completar sus estudios con buenas notas y preparar su tesis, Matilde Montoya solicitó su examen profesional. Nuevamente se topó con el obstáculo de que en los estatutos de la Escuela Nacional de Medicina se hablaba de alumnos y no de "alumnas", por lo que le fue negado el examen.
Nuevamente se comunicó con Porfirio Díaz, quien decidió enviar una solicitud a la Cámara de Diputados para que se actualizaran los estatutos de dicha escuela y pudieran graduarse también mujeres.

Como no estaba en sesiones y para no retrasar el examen profesional de Montoya, el presidente emitió un decreto para que esa actualización se realizara de inmediato, el 24 de agosto de 1887.
Montoya fue aprobada por unanimidad. Cuando terminó el examen se escuchó el aplauso de varias damas, maestras de primaria y periodistas que se habían reunido en el patio.
La doctora Matilde Montoya trabajó en su consulta privada hasta una edad avanzada. Siempre tuvo dos consultorios, uno en Mixcoac, donde vivía y otro en Santa María la Ribera, donde atendía a todo tipo de pacientes, cobrando según sus posibilidades.
A 50 años de haberse garduado, en agosto de 1937, la Asociación de Médicas Mexicanas, la Asociación de Universitarias Mexicanas y el Ateneo de Mujeres le ofrecieron un homenaje en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
Matilde Montoya murió en la Ciudad de México, cinco meses después, el 26 de enero de 1938, a la edad de 79 años.

Tomoe Gozen -La mujer Samurai

2010-05-01T15:10:00.003+02:00

Se estima que Tomoe nació en torno al año 1157. Su nombre significa "Círculo Perfecto" y, como todas las mujeres de familias samurai fue introducida en el arte marcial de la naginata (NAGINATA JUTSU). Esto era necesario ya que las mujeres eran las responsables de la defensa de las haciendas cuando los hombres no estaban.

A Tomoe le tocó vivir una época de enfrentamiento entre clanes japoneses, en concreto entre el clan TAIRA y el clan MINAMOTO y que se conocen como GUERRAS GEMPEI (1.180-1.185). Finalmente el clan MINAMOTO se alzó con la victoria proclamando el primer shogunato de Kamakura. Con su naginata, su armadura y su caballo, Tomoe se distinguió durante estas luchas e incluso, cuenta la leyenda que en un solo combate fue capaz de acabar con 20 guerreros enemigos. Su imagen ha quedado reflejada en multitud de pinturas y relatos.

Mucha de la información que existe sobre ella está tomada del “Heike monogatari” que es una obra escrita en prosa que pertenece a la época medieval de Japón (sigloXII) y que se traduce más o menos como “La historia de Heike” y que trata de las cosas ocurridas en la guerra entre las clanes militares de los Heike (Taira) y los Genji (Minamoto) guerra que finalmente terminó con el régimen imperial.
A ella se la describe como a una mujer hermosa de largos cabellos y encantadoras formas, que dominaba a los caballos con habilidad increíble, que era una excelente arquera y espadachín y que Yoshinaka(Su esposo) la enviaba como primer capitán en las batallas , premunida de una fuerte armadura llevando una gran espada y un fuerte arco. Y se la describe como más valerosa que cualquier soldado (según el Heike monogatori) se dice además que poseía la ira típica del guerrero profesional Se cuenta, que mató a muchos enemigos en combate singular en la batalla de Azazu-no-Hara . Dicen que era una experta en el manejo de la naginata y que una de estas armas usada por ella en combate aún se conserva en el museo de Asakusa.

Minamoto Yoshinaka, joven general de gran prestigio y casado con Tomoe Gozen, despertó los recelos de el Shogun de Kamakura, Yorimoto Minamoto. Acusándolo de conspirador, el Shogun logró que el Emperador declarara a Minamoto Yoshinaka (general Kiso), enemigo del Estado, cosa que obligaba al Shogun a acabar con él.

El general Kiso fue abandonado por sus hombres. Por todos, menos por cuatro leales guerreros, entre los que se encontraba su fiel esposa Tomoe y que pereció luchando junto a su marido en la llamada batalla de Awazu (1.184).

También se dice allí que cuando solo quedaban cinco guerreros del lado de Kiso este le ordenó a Tomoe que se fuese y salvase la vida, orden que ella obedeció a regañadientes no sin antes hacerle un último regalo a su amado , en su “retirada” Tomoe cargó sola hasta el medio de la caballería de de Onda Moroshige , que contaba con unos 30 hombres y decapitó a Onda , después de lo cual escapó a las provincias del este dejó las armas y se retiró como religiosa budista, otros dicen que murió en la batalla.
Como sea de esa forma su historia se hizo leyenda, logrando la admiración de los japoneses hasta el día de hoy.

Li Qingzhao

2010-04-24T14:22:00.001+02:00

Li Qingzhao nació en una familia de letrados. Estudió en profundidad historia antigua y literatura china, y creció en un medio donde destacaba la inspiración lírica, al punto que de niña era capaz de recitar más de cien poemas. En su juventud también sobresalió en la interpretación con la lira, el ajedrez, la caligrafía y la pintura.A los 18 años se casó con Zhao Mingcheng, hijo del Primer Ministro. Su marido era un estudioso y coleccionista de objetos arqueológicos. Al compartir los mismos intereses se apoyaban mutuamente y economizaban para adquirir reliquias culturales. Siempre se los veía juntos paseando, componiendo poesía e intercambiando ideas sobre apreciación literaria. El amor que Li le profesó a su esposo no tuvo límites. Zhao Mingchen, por su profesión, cambiaba de destino continuamente y Li Qingzhao quedaba sola en casa mientras añoraba la llegada de su marido, como se puede observar en sus poemas dedicados a la separación del ser amado. En medio de un ambiente armonioso, Zhao Mingcheng terminó el borrador de los Registros de los Grabados en Bronce y Piedra en 1117. Sin embargo, esta vida pacífica pronto se vio destruida por la invasión de los soldados de Jin. En medio de la guerra sus reliquias culturales y su mansión fueron reducidas a cenizas. En 1129, Zhao Mingcheng murió de enfermedad. Li Qingzhao llegó por fin a Hangzhou con algunos objetos que logró salvar y parte de los borradores de su marido. Dedicó varios años a reordenar estos borradores e hizo algunas adiciones, publicando finalmente una voluminosa obra sobre grabados en bronce y piedra.

Los cambios abruptos y las vicisitudes en su vida le dieron a los poemas de Li Qingzhao una riqueza temática, una sinceridad en el sentimiento y una madurez artística insuperables. Se convirtió en la mayor representante de la escuela eufemística. Sus poemas ganaron la admiración por su lenguaje figurativo y simple, y sus sofisticadas descripciones creadas con profunda maestría. Su ensayo sobre el género poético Ci fue el primer estudio teórico sobre el tema. En los poemas de la vejez y de la muerte, correspondiente a la última etapa de la vida de Li Qingzhao, ya viuda, la voz de la poetisa está cargada de soledad, tristeza y aflicción, porque es consciente de que los días de la juventud ya se han ido y que los sueños felices se han perdido para siempre. Sus poemas expresan la conciencia de la vejez y la fugacidad de la vida frente a la naturaleza, que siempre permanece. Su poesía está escrita con gran lirismo y exquisitez, con un dominio excelente de la prosodia del género Ci, en el que el ritmo del verso y la expresión de los sentimientos se aúnan para la creación de un universo poético auténtico y profundo. Al morir su marido, la poetisa comenzó un largo periplo sin rumbo por tierras del sur, donde murió a los sesenta y ocho años de edad.

“Quince años ha, bajo la luna,
me dedicaste un poema,
improvisado entre las flores.
Ahora, de nuevo estoy aquí.
Las flores, parecen las de antes
y la luna, es siempre la misma
Más, ¡qué distinto es lo que siento¡”

L.Q.

La Guerrillera de la Libertad

2010-04-19T16:04:00.001+02:00

Nació en nació en Chuquisaca, Alto Perú (Bolivia) en 1780, huérfana de sangre mestiza, se casó con el general Manuel Ascensio Padilla. Luchó con gran coraje en la guerra de la independencia de su país. Al morir su esposo asumió el mando de la guerrilla con el grado de Coronela.
El 25 de mayo de 1809, justo un año antes del alzamiento de Buenos Aires, se sublevó el pueblo de Chuquisaca, revolucionando el Virreynato del Río de la Plata desde el Alto Perú. Se destituye al virrey y se nombra gobernador a Juan Antonio Alvarez de Arenales. Es aquí donde aparece la figura guerrera de Juana. Deja sus cuatro hijos y acompaña a su esposo, ambos comprometidos en la causa antiespañola, al campo de batalla.
Allí organizan una tropa de ayuda a las expediciones que envía Buenos Aires al Alto Perú. La primera, al mando de Antonio Balcarce y la segunda a cargo de Manuel Belgrano. Las crónicas de la época cuentan que cuando Belgrano la vió pelear le entregó su espada en reconocimiento a su bravura y lealtad a la causa. Fue ella quien ocupó en plena guerrilla el cerro de la Plata y se adueñó de la bandera realista enemiga. Con esta acción el gobierno de Buenos Aires, al mando de Pueyrredón le concedió en 1816 el grado de Teniente Coronel del ejército argentino en virtud de su "varonil esfuerzo".
En ese entonces, todavía parecía más conveniente conquistar Perú por la vía altoperuana, es decir por el Norte. Cuando San Martín se hace cargo del Ejército cambia de estrategia. Decide abandonar esa ruta y elige una más segura e innovadora: llegar a Lima por el Pacífico, luego de cruzar los Andes hacia Chile. Este cambio de estrategia, deja a Juana y a su tropa sin sustento económico y fundamentalmente abandonados a su propio destino. Así, Juana, vió morir a sus cuatro hijos y combatió embarazada de su quinta hija. Cuando queda viuda y con su única hija, se unió en la defensa del Norte bajo el servicio de Martín Miguel de Güemes. Tras la muerte del caudillo, sin mas combate, quedó carente de recursos para volver a su patria.
Su vida transcurrió en Salta reclamando inútilmente a Bolivia sus bienes confiscados. Recién en 1825, el gobierno salteño le otorgó dinero para su regreso .
Murió a los 82 años, olvidada y en la mayor pobreza. Se la enterró en una fosa común sin los honores ni las glorias que su accionar y compromiso por la patria merecía.

La musa de Klint

2010-04-13T13:21:00.001+02:00

Ella fue la única mujer que el pintor modernista Klimt pintó más de una vez. La primera, en 1903, en un retrato que le llevó cuatro años y decenas de lienzos preparatorios. Pero ella no quedó satisfecha y le solicitó una nueva versión, una obra que hoy es la sexta más cara de la historia. El pasado noviembre pagaron por ella casi 88 millones de dólares.

La musa de Klimt

La evolución de su relación y de su personalidad quedó reflejada en todos los retratos que el maestro austriaco le realizó. Según algunos expertos, en todas las representaciones que Klimt hizo de Adele -de hecho en todas las mujeres que pintó- se esconde un deseo desbordante hacia ella, que se percibe en detalles como la mirada perdida o las manos ladeadas.

Incluso algunos han llegado a ver en Adele una metáfora de la Dánae de la mitología griega. Sólo tienen que mirar la obra "Adele Bloch-Bauer" para ver la modelo rodeada de oro, lo que haría referencia a la lluvia de oro de Zeus.

Una mujer especial en su época

Usaba largos vestidos blancos y fumaba con boquilla como una chimenea, cosa que era poco frecuente en las mujeres de esa época. Murió a los 43 años. Su esposo transformó su cuarto en un santuario y se comprometió a cumplir con la última voluntad de su esposa de quedarse con los retratos y legarlos a la Austrian Gallery en Viena, después de su muerte.

Lo que no cabe duda es que Adele Bloch-Bauer fue una mujer especial en su época, algo que todavía transmite su imagen. Quizá por eso sus retratos son algunos de los cuadros más caros de la historia del arte .Adele Bauer nació en Viena el 9 de agosto de 1881. Su padre era el importante banquero Moriz Bauer, uno de los miembros de la élite económica austriaca como director de uno de los siete bancos más importantes del Imperio Austro-Húngaro, el Wiener Bankverein. El 19 de diciembre de 1899 Adele contraía matrimonio con el magnate de la industria Ferdinad Bloch, dieciséis años mayor por lo que nos encontramos ante un matrimonio de conveniencia "basado en el respeto pero carente de amor".

El aspecto más importante y por el que he elegido a esta mujer, aunque gracias a Klimt no es muy olvidada, es porque tras su regreso a Austria, ya que el colapso de la monarquía austriaca en 1918 llevó a la familia Boch-Bauer a las cercanías de Praga, Adele fue una gran protectora de artistas e intelectuales, convirtiendo su casa en uno de los centros culturales de la Viena Fin-de-Siecle. Se interesó por los idiomas y estudió intensivamente alemán, francés e inglés, sintiéndose atraída por la literatura inglesa. Huyendo de los moldes conservadores, Adèle fue una idealista que convirtió su casa, en la céntrica Elisabethstrasse, en lugar de encuentro con lo más progresista de la época: el músico Gustav Mahler y su esposa, Alma Mahler, el dramaturgo Arthur Schnitzler, el escritor Stefan Zweig, el también músico Richard Strauss, el arquitecto Otto Wagner y el propio Klimt. Usaba largos vestidos blancos y fumaba con boquilla como una chimenea, cosa que era poco frecuente en las mujeres de esa época.
Su talante progresista y casi revolucionario, que se fue forjando en una época en la que la conservadora monarquía estaba dando sus últimos suspiros, no fue un simple capricho de salón para impactar a la alta burguesía con la que se codeaba.

Adele falleció el 24 de enero de 1925, a los 43 años. Tras su muerte, su habitación de la casa de Schillerplatz se convirtió en una "habitación conmemorativa" siempre decorada con flores frescas. Su esposo transformó su cuarto en un santuario y se comprometió a cumplir con la última voluntad de su esposa de quedarse con los retratos y legarlos a la Austrian Gallery en Viena, después de su muerte.
Adele, no quería que sus posesiones artísticas quedaran sólo para el disfrute particular de sus familiares más cercanos. Socialista convencida, donó en su testamento 150.000 coronas checas (unos 135.000 euros) a las asociaciones relacionadas con esta ideología política, además de insistir en que las telas que poseía de Klimt pasaran a formar parte de las arcas del museo nacional.

La evolución de la personalidad de esta mujer, que lo único que mantuvo en sus 42 años de vida fue su pasión por el mundo de la cultura, quedó reflejada a lo largo de los diversos retratos que el maestro vienés le realizó. También en ellos dejó patente la evolución de su relación, ya que según las malas lenguas de la época, Klimt y Adele fueron amantes durante más de diez años, teoría que nace por la ausencia de sexo en el matrimonio de la dama.

En el Retrato de Adele Bloch Bauer I, la muestra como un objeto de lujo, engastada entre láminas de pan de oro y en plata (tal vez Klimt estuviera influenciado en esta etapa de su arte por el oficio de orfebre de su padre), rodeada de símbolos, como las volutas y los ojos egipcios. Parece un auténtico mosaico bizantino —Klimt estuvo en Rávena a principios del siglo estudiándolos— donde tan sólo las manos y el rostro están pintados con óleo, aunque son precisamente estas partes las que revelan sus puntos débiles: "Enferma, sufriente, siempre con dolor de cabeza. Terriblemente frágil y oscura, con un rostro espiritual, delgada, elegante, complaciente y arrogante", son palabras de su sobrina María Altman para definir el carácter cambiante de Adele por aquella época.

Sea cual fuere el sentimiento de Klimt, de lo que no cabe duda es que Adele Bloch Bauer fue una mujer especial en su época, algo que todavía transmite su imagen, o de lo contrario no sería el cuadro más caro de la Historia del Arte.

Betty Boop

2010-04-05T10:09:00.000+02:00

El 9 de agosto de 1930 aparece en la séptima película de la serie Talkkartoons de los Fleischer, una escena de cabaret representada por una mujer perro, los coros terminan la canción con la tonada “Boop Boop a Doop”. Los hermanos Fleischer acababan de dar a luz a la mayor estrella femenina de animación del siglo XX, Betty Boop.

Grim Natwick trabajaba para la Disney, dibujaba un caniche que debía inspirarse en Helen Kane, cantante y actriz contratada por la Paramunt. El dibujo del caniche tenía un extraordinario parecido con la dobladora de la actriz, con Mae Questel que hacía una interpretación perfecta del “Boop Boop a Doop”, Fleischer la vió actuar y la contrató para el clásico animado Betty Boop.

Corrían tiempos difíciles en Estados Unidos, la ley seca que implicaba la prohibición del consumo de alcohol hizo que se cerraran la mayoría de los bares, en contrapartida surgían los clubes nocturnos privados donde se podía escuchar buen jazz. En ese ambiente las mujeres llevaban faldas cortas, no usaban corsé, fumaban, bebían licores fuertes y conducían a gran velocidad, era un desafío a la ley y a lo que se consideraba socialmente correcto. Eran las flappers y Betty Boop también lo era.

Betty Boop fue el primer personaje animado con una verdadera conciencia de su entorno, los Fleischer no dudan en utilizar imagenes de violencia, por ejemplo mientras un grupo de animales presos están en la silla eléctrica y se están asando en la parrilla siguen cantando y sonriendo. Sus acompañamientos de música jazz cantados por Louis Amstrong y Cab Calloway con letras sobre sexo y drogas no dejaron a nadie indiferente. Betty siempre fue transgresora en su interpretación de personajes en una época en el que las mujeres no tenían un papel demasiado destacado. Asumió el papel de presidenta en “Betty Boop para presidente” , luchó contra el crimen incluso golpeando a los malhechores en “Bum Bandit” y además en “Vamos a ir de caza” rechazó las pieles que estando en oferta le ofrecían Bimbo y Koko.

Ea, ea ea....

2010-03-30T12:02:00.000+02:00

Desde la infancia, a las mujeres indígenas se les siguen cargando con la culpa, con el peso, de sus niños muertos. Les dan clases de nutrición para alimentar a futuras hijas, a futuros hijos, pero nadie les enseña como nutrirse ellas mismas, ellas que están tan hambrientas de libertad…
Elisabet Padial García

Louise Breslau

2010-03-23T22:55:00.003+01:00

Naci en Munich el 6 de diciembre de 1856 en el seno de una próspera familia burguesa. Creci en Zúrich, donde mi padre, médico, aceptó el puesto de jefe del servicio de ginecología en la universidad. La repentina muerte de mi progenitor a causa de una infección en 1866, cuando tenía tan sólo siete años, me llevó a decidirme años después por una vida profesional. Con 20 años me trasladé a París a estudiar en la Académie Julian, donde fui alumna, entre 1878 y 1881, del pintor Tony Robert-Fleury. Visité Inglaterra y después viaje por Europa a Italia, Alemania y Holanda.

Hacia 1886 establecí mi residencia en Neuilly-sur-Seine junto a Madeleine Zillhardt, amiga y compañera de estudios con quien viví durante 40 años, hasta mi muerte. Participé en todos los salones de París celebrados entre 1879 y 1889, y en mis catálogos siempre tuve un agradecido recuerdo a todo lo aprendido junto a Robert-Fleury. Como las de mi maestro, mis obras de estos años eran escenas de género y retratos, entre los que destacan el del escritor Michael Georg Conrad (1882, Historisches Museum, Baden), del escultor Jean Carriés (Musée du Petit Palais, París] o del.pintor suizo Ernst Josephson (Castle Museum, Grispsholm). Mi obra mereció la atención de Jean-Louis Forain, Henri Fantin-Latour y, sobre todo, de Edgar Degas, que expresó en numerosas ocasiones su admiración por la obra.

En 1889 fui una de los fundadoras de la Société Nationale des Beaux-Arts, donde expuse regularmente hasta mi fallecimiento. A partir de 1895 me especialicé en retratos de niños y muchachas jóvenes, que desde 1900 me darían celebridad. Otro de los temas por los que mi obra fue reconocida fueron las pinturas de flores, que llevaron a Robert de Montesquieu a decir en 1904: "…; la señorita Breslau, delicada pintora de retratos, pinta las flores como a las mujeres". Sus contemporáneos se referían a ella como pintora intimista por la temática de su obra, su luminosa paleta y la penetración psicológica que evidenciaban sus retratos.

Alcancé el éxito social y público hacia 1900: fui galardonada con las medallas de oro de las exposiciones celebradas en París en 1889 y 1900; en 1901 me otorgaron el título de Caballero de la Légion de Honor. Ese mismo año celebré mi primera exposición en solitario, en la Künstlerhaus de Zúrich. Años después, en 1910 y 1926, la prestigiosa Galerie Durand-Ruel de París me organizó sendas exposiciones individuales. Adquirieron mis obras numerosos museos suizos y franceses, como el Musée d'Art et d'Histoire de Ginebra, el Kunstmuseum de Berna y el Louvre de París.
Durante los años de la Primera Guerra Mundial abandoné los retratos de niños y mujeres, y me dediqué fundamentalmente a retratar a oficiales del ejército. Por otro lado, mi tradicional enfoque de la pintura se resintió con la aparición de las nuevas tendencias vanguardistas, lo que me apartó de mi activa vida artística anterior a la guerra.

Pasé mis últimos años inválida en Neuilly, donde morí el 12 de mayo de 1927 a consecuencia de las secuelas de una operación.

Rābe`al `Adawiyya

2010-03-19T10:11:00.000+01:00

Rabi'a al-Adawiyya, o Rabi'a al-Qaysiyya, nació unos ochenta años después del fallecimiento del profeta Mahoma, sobre el año 717 y vivió hasta 801, en lo que es ahora Iraq. Nació en un periodo extremadamente turbulento, debido al desarrollo de la nueva religión, el Islam. Sólo veinte años después del deceso de Mahoma, el Islam se había extendido por todo Oriente Medio y el Norte de África, un grado inaudito de crecimiento para una religión. En ningún otro tiempo ha habido una propagación tan asombrosa del fervor e ideales religiosos. Pero con este crecimiento vinieron los problemas. Los seguidores del Islam comenzaron a alejarse de su inicial enfoque en la vida interior, concentrándose en su lugar en la labor de dirigir un imperio enorme. Las inmensas tareas, administrativas y educativas cambiaron fundamentalmente la práctica del Islam. Un número grande de religiosos llegaron a estar desilusionados y retornaron a una vida espiritual más introspectiva. Estas personas fueron llamadas Sufís. "Sufí" viene de la palabra árabe suf, que tiene muchos significados, uno de los cuales es "lana." Los Sufís, en sus andanzas por el mundo, deliberadamente cubrían sus espaldas con abrigos rústicos hechos de lana .De ahí , el nombre de “Sufís”.
Los padres de Rabi'a fueron muy pobres. Después del casamiento, se trasladaron al límite del desierto, cerca del pueblo de Basrq, donde procuraron establecer una casa y vivir muy modesta y piadosamente. Tuvieron tres hijas, pero cuando la madre se quedó embarazada por cuarta vez, Isma'il -su padre- tuvo la revelación que éste sería un niño muy especial. Esto fue confirmado, según la leyenda, en el momento de su nacimiento. Cuándo Rabi'a nació, la casa estaba completamente vacía de cualquier alimento o suministros. No había ni una pequeña tela para envolver al pequeño bebé, ni tampoco una gota de aceite para encender la lámpara. La esposa le gritó a su esposo: "por favor ve a los vecinos y ruega por algún aceite de manera que nosotros podamos ungir por lo menos a nuestra nueva hija y tener algo de luz." Isma'il se sentía atado porque había hecho el voto religioso de nunca pedir nada a nadie, con la intención de confiar únicamente en la gracia de Dios. Pero su esposa lloraba, así que tuvo que hacer algo. Fue a la casa del vecino; puso la mano en el asidero de la puerta, y se paró allí por un momento. Entonces regresó y dijo, "Lo siento, no abrieron la puerta." Su esposa continuó llorando.
Isma'il se sentó en el rincón y puso la cabeza entre las rodillas. Se durmió y tuvo un sueño, una visión del profeta Mahoma. En este sueño el profeta le dijo, "La niña que acaba de nacer es una reina entre las mujeres y será la intercesora para setenta mil de mi comunidad. Mañana debes ir a Isa Zadan, el gobernador de Basra. En un pedazo de papel escribe este mensaje que le llevarás: 'Cada noche usted me envía cien bendiciones, y el viernes cuatrocientas, pero anoche fue viernes y a usted se le olvidó.Como expiación, debe dar cuatrocientos dinares al hombre que está trayendo esta nota, los cuales han sido lícitamente ganados’.
Cuándo se despertó, le habló a su esposa acerca del sueño maravilloso. Al día siguiente, viajó al palacio del gobernador y escribió la nota como había visto en el sueño. Entonces se la entregó a un emisario, que se la dio al Emir. Cuándo el Emir lo leyó se dio cuenta, "Ah! ¡Esto es un mensaje de Allah el Todopoderoso! Es verdad, ayer me olvidé de orar las cuatrocientas oraciones." El gobernador inmediatamente declaró, "Hagan que dos mil dinares de oro sean distribuidos a los pobres de la ciudad y que cuatrocientos dinares sean dados a este hombre. Diga a este mensajero que sería muy feliz de reunirme con él, aunque pienso que no soy digno de invitarlo a mi palacio. Sería feliz si viniese y yo frotaría mi barba en el suelo, por donde él haya entrado. Dígale que si alguna vez necesita algo, me lo puede pedir." Isma'il se deleitó en recibir el dinero. Entonces, compró algunas provisiones y todo lo que necesitaría para cuidar de su familia.
Llamó a su hija Rabi'a, que significa, "el cuarto," porque ella era el cuarto hijo.
Sus padres murieron de hambre cuando ella aún era pequeña, lo que produjo el abandono de la vivienda y la separación de sus tres hermanos. La encontraron vagando por las calles de Basora en busca de alimentos, hasta que un delincuente se apoderó de ella y la vendió como esclava. Su amo, termino por liberarla, asombrado por su santidad y el brillo de su rostro mientras rezaba.
Rabi´a comienza una vida solitaria en el desierto, después se instalará en una pequeña casa a las afueras de Basora, prácticamente desprovista de todo. Su biógrafo del siglo XII nos cuenta que ella “se fijó nada más en el aislamiento de la santidad” no necesitaba nada ya que lo tenía todo, se negó incluso a contraer matrimonio, incluso cuando el pretendiente le aseguraba riqueza. Ella le respondió que las riquezas solo traen ansiedad y tristeza, mientras que la vida de entrega trae la paz.

Ching Shih

2010-03-14T09:33:00.003+01:00

Ching Shih, también conocida como Madame Ching, Hsi Kai, Shih Yang, Kai Ching Yih o Ching Yih Saou, Ching Yih Saoa, Cheng I Sao, Xheng Yi Sao, se convirtió en la pirata de China

conocida como Shih Shiang Gu.

Ching Shih era una prostituta antes de casarse con el capitán Cheng I (Zheng Yi), que dirigía una flota pirata. La pareja luchó en una rebelión vietnamita en el bando de Tay-son. En Vietnam adoptaron un niño al que llamaron Chang Pao (Zhang Bao). Antes de que su marido muriese en una galerna en 1807 había formado una coalición pirata de más de 400 barcos y 70.000 marinos. Al final de su carrera Ching Shih dirigía más de 2000 barcos y algunos la consideran el pirata con mayor éxito de la historia.

Una maestra de la manipulación, Cheng I Sao (mujer del hermano mayor Cheng I), también conocida como Ching Shih tras enviudar (viuda Cheng), utilizó su flota con intenciones políticas. Poco después de enviudar se enamoró de su hijo adoptivo, al que ya había convertido en su lugarteniente, y se casó con él, consolidando su dominio familiar sobre la flota.

Ching Shih llegó a elaborar un código de leyes sobre sus subordinados, y que exigía la obediencia plena a los líderes de la flota pirata. Se consideraba un crimen capital desobedecer órdenes. Si una aldea había ayudado regularmente a los piratas, era un crimen capital saquear a sus habitantes. Era un crimen capital robar del tesoro común. Era un crimen capital violar a las mujeres que eran hechas prisioneras. Incluso si la violación era consentida, la pena era la decapitación del violador y la mujer violada era arrojada por la borda.

La flota de Ching Shih realizó muchos actos de pillaje, desde barcos mercantes, pasando por poblaciones costeras o fluviales. El gobierno chino intentó destruir a los piratas en una serie de batallas a lo largo de 1808, pero lo único que consiguieron fue perder barcos que fueron a parar a manos de los piratas. Las pérdidas fueron tan grandes que el gobierno se vio obligado a confiscar barcos privados.

Los verdaderos enemigos de Ching Shih fueron otros piratas, y un rival llamado O-po-tae, que obligó a retirarse a la flota de Ching Shih tras una encarnizada batalla. Temiendo la venganza de la viuda, O-po-tae se presentó ante el gobierno chino y pidió un perdón que le fue concedido.

Ching Shih también también buscó el perdón para ella y su flota en 1810, debido a que el gobierno chino preparaba una nueva flota contra ella, y también le fue concedido. Su hijo adoptivo y esposo, Cheung Po Tsai, pasó el resto de su vida en una cómoda posición como funcionario del gobierno, mientras que la viuda murió en 1844 dirigiendo un burdel y una casa de apuestas en la ciudad de Guangzhou.

Sobrevivir

2010-03-12T12:28:00.000+01:00

Tuvo que ser muy bella, lo es aún…Entre tanta miseria oscura, ella brilla e irradia luz. En su cara se surca la vida, posiblemente demasiado gastada antes de hora, en sus manos el trabajo, y en sus ojos, aunque parezca gris, hay un verde infinito…quizás el de la esperanza, aunque solo sea la de vender lo poco que ofrece y acabar la jornada... Y descansar.

Fuente:Mujeres vistas por mujeres

Dia de la mujer trabajadora

2010-03-08T09:09:00.004+01:00

Mi homenaje a todas la mujeres . Que lo disfruteis.

Simone Weil

2010-03-06T13:03:00.000+01:00

Simone Weil nace en 1909 en París, de familia judía, intelectual y laica: su padre era un médico famoso y su hermano mayor, André, es un matemático brillante y precoz.

En su adolescencia estudia intensamente filosofía y literatura clásica. A los 19 años ingresa, con la calificación más alta (seguida por Simone de Beauvoir) a la Ecole Normale Superiore, se gradúa a los 22 y comienza su carrera docente.

Sus estudios apasionados -y críticos- de la doctrina marxista le acarrean notoriedad, y a los 23 años es 'transferida' del liceo por encabezar a una demostración de obreros desempleados. Un diario conservador la apoda 'la virgen roja', por su extraña combinación de preocupaciones por la situación social y por la pureza y la verdad. No tiene, sin embargo, convicciones religiosas. Las disputas con los superiores de los liceos se suceden, por cuestiones políticas y metodología docente. Conoce a Trotzky, con quien discute sobre la situación rusa, Stalin, y la doctrina marxista.

A los 25 años pide una licencia y va a trabajar durante más de un año, junto a los obreros, como operaria manual en varias fábricas (Renault) ("Allí recibí la marca del esclavo"). Se acrecientan sus sufrimientos físicos (sinusitis crónica), y sus padres la llevan a Portugal, en unas breves vacaciones, para intentar recuperar su salud perdida. Allí presencia un procesión católica popular, en una aldea pobre, un noche a orillas del mar; "tuve de pronto la certeza de que el cristianismo es por excelencia la religión de los esclavos, que los esclavos no podían dejar de seguirla...y yo entre ellos".

Después de un breve retorno a la docencia, en 1936 participa en la Guerra Civil Española, junto a grupos anarquistas. Un accidente la obliga a volver a Francia. De la guerra, le queda el sentimiento de horror por la brutalidad y el desprecio por la verdad y el bien, por ambas partes; y, posteriormente, la amistad con otro escritor francés, Georges Bernanos, que había participado en el otro bando. En 1937 visita Italia, y en una capilla de Asís se siente impulsada a arrodillarse, por primera vez en su vida.

Su salud empeora, tiene dolores de cabezas agudos y continuos. En la pascua de 1938 asiste a los oficios religiosos en la abadía de Solesmes. El cristianismo ocupa un lugar preponderante en sus pensamientos; tiene alguna experiencia mística, a la que prefiere resistir; se niega a rezar, o a considerar siquiera "la cuestión del bautismo". Encuentra resonancias cristianas en Homero, Platón, el Bhagavat-Gita.

Es el año 1940, Hitler está en su apogeo y su condición de judía comienza a ocasionarle problemas.

En Marsella, a los 31 años, conoce al sacerdote dominico J. Perrin, quien la ayuda a encontrar trabajo manual en la granja de Gustave Thibon, escritor católico (junio de 1941). Con el p. Perrin se plantea el tema de su bautismo, pero, a pesar del aliento del sacerdote, Simone se resiste. Sus razones y sus dudas, expuestas en cartas y notas, aparecerán más tarde en los libros "Espera de Dios" y "Carta a un religioso". Con Thibon, pese a un comienzo difícil, ("los primeros contactos fueron penosos, no coincidíamos en casi nada... yo tenía que armarme de paciencia y cortesía ", dirá él más tarde), se entabla una amistad breve, pero importante: a él confiará ella sus libros de notas, antes de partir, en mayo de 1942, a Nueva York con su familia. Thibon, por su parte, será uno de sus más fervientes admiradores ("nunca he dejado de creer en ella" ... "no he encontrado jamás en un ser humano semejante familiaridad con los misterios religiosos; jamás la palabra sobrenatural me ha parecido tan llena de sentido como a su contacto" ) y quien, a su muerte, editará una compilación de sus notas, bajo el título "La gravedad y la gracia". Este libro, junto con "Espera de Dios", son sus obras más notables.

Simone, una vez en Nueva York, trata de unirse al movimiento de la resistencia: viaja a Londres e intenta ingresar a Francia como combatiente, pero sólo logra un puesto en la organización Francia Libre, donde redacta informes. En abril de 1943 se le diagnostica tuberculosis. En el hospital, se niega a consumir los alimentos que su estado requerían, y muere el 24 de agosto, a los 34 años. Es sepultada en Kent.

En esos momentos, es prácticamente desconocida. Pocos rastros quedan de su limitada notoriedad en la década del 30, como intelectual de izquierda. No ha publicado ningún libro y se ha mantenido apartada de los círculos literarios. Al fin de la guerra, sus amigos comienzan a editar sus escritos; además de los nombrados, se destacan "La opresión y la libertad", escrito en 1934, notabilísima muestra de su evaluación del marxismo y su filosofía política general, de la que nunca se retractó; "Las raíces del existir", "La fuente griega" son otras de sus obras. Desde entonces, Simone Weil ha atraído la atención de muchísimos literatos, filósofos, teólogos y sociólogos. Intelectuales como Albert Camus y T. S. Eliot le profesan una enorme admiración. Su lucidez, honestidad intelectual y desnudez espiritual constituyen una combinación rara, e inolvidable para todos los lectores, de diversas tendencias de pensamiento, que han se han alimentado de su obra.

La mujer en la India

2010-02-28T11:05:00.000+01:00

Las mujeres de la India están totalmente sometidas, son vejadas e incluso abandonadas al nacer por considerarlas improductivas. "60 minutos" se hace eco de esta problemática, y emite un documental en el que se refleja el papel de la mujer en la sociedad india.

Edith Stein

2010-02-25T22:48:00.001+01:00

Nació el 12 de octubre de 1891, en la entonces ciudad alemana de Breslau (hoy Wroclaw-capital de la Silesia, que pasó a pertenecer a Polonia después de la Segunda Guerra Mundial).

Ella era la menor de los 11 hijos que tuvo el matrimonio Stein. Sus padres, Sigfred y Auguste, dedicados al comercio, eran judíos. Él murió antes de que Edith cumpliera los dos años, y su madre hubo de cargar con la dirección del comercio y la educación de sus hijos.

Edith escribió de sí misma que de niña era muy sensible, dinámica, nerviosa e irascible, pero que a los siete años ya empezó en ella a madurar un temperamento reflexivo. Pronto se destacaría por su inteligencia y por su capacidad de estar abierta a los problemas que la rodean.

En plena adolescencia deja la escuela y la religión porque no encuentra en ellas sentido para la vida. Surgen sus grandes dudas existenciales sobre el sentido de la vida del hombre en general, y se percata de la discriminación que sufre la mujer. Desde ahí inicia su búsqueda, motivada por un sólo principio: "estamos en el mundo para servir a la humanidad".

Fue una brillante estudiante de fenomenología, en la Universidad de Gottiengen. Husserl la escoge antes que a Martín Heidegger (uno de los filósofos más importantes del siglo XX) para ser su asistente de cátedra. Como mujer, en la época de 1916 esto era un logro impresionante. Partiendo de una personalidad marcada fuertemente por la determinación, la tenacidad, terquedad y seguridad en sí misma, recibió el título de Filosofía de la Universidad de Friburgo.
Siendo una mujer con una personalidad de alta tensión y fuertemente pasional, así como totalmente racionalista y atea, en el fondo mismo de su corazón, la semilla de la generosidad y servicio a la humanidad causaba un profundo cuestionamiento existencial. Fue así que decidió enlistarse en la Cruz Roja como enfermera durante la primera Guerra mundial. Sus palabras fueron: "ahora mi vida no me pertenece. Todas mis energías están al servicio del gran acontecimiento. Cuando termine la Guerra, si es que vivo todavía, podré pensar de nuevo en mis asuntos personales. Si los que están en las trincheras tienen que sufrir calamidades, porqué he de ser yo una privilegiada?" En el año 1921, tras la muerte de un amigo muy cercano, Edith decide acompañar a la viuda, Hedwig Conrad, que también es muy amiga suya. Edith pensaba que se iba a encontrar con una mujer totalmente desconsolada ante la pérdida de su esposo tan querido. La muerte le causaba siempre un impacto interior muy grande, porque le hacia sentir la urgencia de dar respuesta a los grandes interrogantes de la vida. En este momento de su vida, ya vivía interiormente una cierta kenósis, pues había experimentado el vacío de las aspiraciones de las ideas filosóficas. Éstas no eran capaces de llenar su alma, ni de calmar su deseo de una verdad más profunda, más completa. Reconocía que en ellas quedaban grandes vacíos y lagunas.
Edith buscaba más.El día 1 de enero de 1922, Edith es bautizada Católica. Añade a su nombre el de Hedwig, en honor a su amiga quien fue instrumento en su conversión. Su bautismo es fuente de inmensas gracias. Ella reconoce, admirablemente, que su inserción en el Cuerpo Místico de Cristo como Católica, lejos de robarle su identidad como Judía, más bien le da cumplimiento y un sentido más profundo.

Nzinga Mbandi -La Majestuosa

2010-02-20T10:55:00.000+01:00

Nzinga Mbandi nace en el reino umbundu de Ndongo, en la actual Angola, África, durante la década de 1580. Se la conoce también con los nombres de Jinga, Zhinga, Ginga, Reina Dona Ana o Reyna Singa.

Angola había sido controlada por Portugal años atrás. Luanda era el centro de operaciones para el desarrollo del mercado de esclavos, que luego se trasladaban a Brasil. A inicios del siglo XII, de hecho salían por año, un promedio de diez mil esclavos hacia la colonia suramericana.

El Ngola de Ndongo, es decir su rey que era hermano de Nizinga, colaboraba con los portugueses en estos crueles menesteres a cambio de que lo dejaran mantener el poder, y ayudaba a la captura de esclavos en los reinos vecinos. Con el tiempo, los portugueses se fueron volviendo más exigentes en sus requerimientos, lo que producía un clima de inestabilidad y el descontento entre la población umbundu iba en aumento.

Durante todo este tiempo, Nzinga había sido consejera de su hermano, e incluso era representante diplomático ante Portugal, por lo que muchos de los acuerdos y tratados con el Imperio portugués iban suscritos por ella. Nzinga poseía verdaderas aptitudes diplomáticas y es tal vez por ello que, en un momento dado, decide adquirir el nombre portugués Dona Ana de Sousa. Sus hermanas Kifunji y Mukumbu también lo hacen y pasan a llamarse Gracia y Bárbara.

Esta extraordinaria mujer es nombrada reina en 1624, cuando muere su hermano. En este momento, renuncia a su nombre cristiano y se vuelve a llamar Nzinga Mbandi.

Es entonces cuando los portugueses rompen el tratado que ella había firmado como representante de su hermano el Ngola anterior, marca como objetivo suyo la recuperación de su absoluta independencia política y territorial y expulsar de su pueblo a los portugueses. Ellos previeron esta actitud, por lo que propician el derrocamiento de Nzinga y nombran a un rey que ellos podían controlar.

Ella abandona el reino, se instala en Matamba y crea su propio reinado en este lugar. Procede a formar grandes alianzas con todos los amigos dePortugal, en busca de su venganza, e incluye a los holandeses. A los años, logra formar un gran ejército con los reinos de Matamba, Kasanje, Congo, Dembo, Kissama y los Pueblos del Planalto Central en 1630.

A partir de 1642, este ejército empieza a obtener grandes triunfos contra los portugueses lo que se mantendrá hasta 1648. Un año antes su hermana Kifunji que era para entonces una importante religiosa y miembro del gobierno de Nzinga, muere en circunstancias sospechosas. Mukumbu, su otra hermana, cae prisionera de los portugueses en 1648. El 10 de agosto de ese mismo año, Luanda es recuperada por los portugueses, por lo que ella regresa a Matamba. Ahí permanecerá varios años.

En octubre de 1656, logra la libertad de Mukumbu en un intercambio de prisioneros, donde entrega 130 esclavos a los portugueses. Además, acepta la presencia de un misionero cristiano en su reino y firma la paz con Portugal. Para este entonces Ntzinga tenía aparentemente 74 años.

El capitán holandés Fuller, que era su aliado, cuenta que la reina Nzinga, aparte de ser una libertadora de su pueblo y verdadera estratega militar -disfrutaba mucho las prácticas con armas-, tenía entre cincuenta y sesenta jóvenes como esposos, pues era una mujer de impresionante belleza y aguda inteligencia.

En 1663, muere manteniendo la independencia de su reino y el respeto de Portugal. Hoy en día es recordada con admiración y se considera un símbolo de la lucha por la independencia. En Luanda, una calle lleva su nombre en su memoria.

Lola Mora

2010-02-15T09:10:00.002+01:00

Lola mora, en realidad Dolores Mora Vega, nació en Tucumán, el 17 de noviembre de 1866. Ahijada de Nicolás Avellaneda y protegida de Julio Roca -con quien, dicen, mantuvo un largo romance- hizo un estandarte de la rebeldía, tanto en su vida como en su obra.
Comenzó a los 20 años realizando retratos, pero los mejores soportes para su talento fueron el mármol y el granito. La Fuente de las Nereidas, su obra cumbre, está emplazada en la Costanera Sur. Murió el 7 de junio de 1936

En 1897 viajó a Europa y se introdujo en los círculos de los mejores maestros y escultores, perfeccionando sus técnicas. En Roma abrió su propio atelier donde se reunían artistas e intelectuales de Italia, Francia y Alemania; su nombre empezó a ser reconocido y adquirió fama de gran artista: ganó un concurso para hacer el monumento a la Reina Victoria de Inglaterra, para la ciudad de Melbourne; otro, para el monumento al zar Alejandro I, para San Petersburgo, pero ninguno de los dos pudo realizar, ya que debía adoptar la ciudadanía de esos países (australiana y rusa), condición con la que no estuvo de acuerdo.

Cinceló bustos, modeló bajorrelieves, trabajó febrilmente: su nombre se impuso en Europa, pero Lola deseaba que su obra fuera conocida también en su país. Ofreció la Fuente de las Nereidas - que representa el nacimiento de Venus - inspirada en la mitología griega, lo que le generó el primer escándalo como escultora. Buenos Aires la condenó, la agredió, sufrió oposición, críticas y rechazo. Los sectores conservadores consideraron a la obra inmoral, por la desnudez de las figuras.

En todas sus obras la artista manifestó una fuerza creadora, ardiente, transgresora, que escandalizó a una sociedad prejuiciosa, que no supo ver la calidad y la sensibilidad que en ellas expresaba. Muchas de sus obras fueron destrozadas antes de ser inauguradas y otras terminaron en un depósito municipal.

Paisajes, retratos, esculturas, todas obras de singular belleza: su talento y su infatigable inspiración han hecho de Lola Mora la primera mujer escultora del Rio de la Plata . El dolor y el ostracismo porteño no la amilanaron, siguió con entereza y pasión volcándose en su obra

Cuando dejaba de lado la escultura, incurría en otros campos. Fue inventora y urbanista: en Roma, proyectó la construcción de su casa; en Buenos Aires, diseñó planos para hacer el Primer Proyecto de Subterráneo y un túnel subfluvial, otro para el tránsito de tranvías y peatones; participó como contratista en el tendido de rieles del Ferrocarril Transandino del Norte, en Salta. Fue pionera de la Minería Nacional, a los 60 años, viviendo en Salta, se dedicó a extraer aceites lubricantes de las montañas, para usarlo como combustible.

Lola Mora murió en 1936, extremadamente pobre, a los 69 años.
Después de muchos años - su obra marginada y ella olvidada - son pocas las obras expuestas de Lola Mora que quedan. Se encuentra alguna escultura en Salta, Tucumán, Jujuy, Mendoza, algunos grupos funerarios en el cementerio de la Recoleta y el busto de Sáenz Peña en la Casa de Gobierno.
El Congreso de la Nación dispuso en 1998, el día de su natalicio como "Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas", reconociéndole que fue una genial escultora.

Ciudad de las viudas

2010-02-10T11:46:00.000+01:00

A unos 200 kilómetros de Delhi se halla la ciudad sagrada de Vrindaban, sagrada por ser la ciudad donde el dios Krishna pasó su infancia. Ahora se le conoce como la "Ciudad de las viudas". Allí existen miles de templos dedicados a Krishna, donde las viudas cantan a cambio de una rupia al día. Una rupia al cambio de hoy equivale a 0.01457 euros.

Van a esta ciudad sagrada cuando se quedan viudas (hay más de 15.000) y sus hijos o sus familias las abandonan a su suerte. Al menos en esta ciudad, en condiciones de extrema pobreza pueden cantar en los ashram y recibir alguna limosna.

El gobierno de India concede a cada viuda una cantidad anual, entorno a 1.500 rupias, pero el 95% de ellas, muchas analfabetas, no conocen sus derechos y ni siquiera lo cobran. También según la actual normativa, las viudas tienen sus derechos sobre las posesiones de sus maridos, pero incluso las pocas que conocen sus derechos no se atreven a reclamarlo ya que la tradición es fortísima e inamovible.

La situación de las jóvenes viudas fue retratada magistrálmente por la directora Deepa Metha en la película Agua. Yo la ví el año pasado. La recomiendo encarecidamente. Es espléndida sin lugar a dudas. La historia transcurre en 1938 en la India colonial. La niña protagonista es desposada con 8 años, con un hombre moribundo que fallece la misma noche de su boda. A esa niña la preparan para su destino que es honrar de por vida al difunto en un ashram. Este ashram es una tapadera de prostitución infantil.

La directora comenzó a rodar la película en Benarés, en el año 2000 pero fue tal presión la del fundamentalismo hindú que tuvo que suspender el rodaje. Al final tuvo que irse a rodar a Sri Lanka. Terminó la película en el año 2005. Lo que narra no es ninguna ficción. Es un film denuncia.
Aqui os dejo el trailer de l apelicula

La Rebeldia de Coco

2010-02-05T10:28:00.000+01:00

Pude comenzar un negocio de alta costura
por que dos caballeros pujaron entre si
por mi ardiente cuerpecito

Como toda gran leyenda su historia está marcada por la pobreza, el abandono, el amor, la genialidad y la fama.

Hija natural de un vendedor ambulante y de una dueña de casa de escasos recursos, Gabrielle Chanel nació en un hospicio de Saumur, el 19 de agosto de 1883. En permanente situación de escasez sobrellevó a duras penas sus primeros años de infancia junto a sus cuatro hermanos.

A los seis, su madre murió víctima de tuberculosis y el padre se desentendió de ellos, enviándolos al condado de Auvergene, al cuidado de dos tías. Por eso, su partida de nacimiento está registrada ahí con fecha de 1893.

Con ellas aprendió a coser y manejar el hilo y la aguja con especial habilidad, lo que hizo que, a los 17 años, las monjas del orfanato de Aubazine le consiguieran un empleo como costurera.

De una gran personalidad, nada la detuvo cuando en 1905 resolvió convertirse en cantante de un cabaret, oficio que desplegó por tres años y que la introdujo en el mundo de divertimento y las relaciones amorosas pasajeras.

Su sobrenombre de “Coco”, diminutivo de mascota, se lo debe precisamente a esas tías que la cuidaron, pero otros aseguran que surgió como una suerte de nombre artístico, a partir de las melodías que entonaba.

De la mano de uno de sus primeros adinerados amantes partió a París, y así en 1909 se instaló en un pequeño departamento en el Boulevard de Malesherbes donde rápidamente abrió su primera tienda de sombreros, Modas Chanel.

Siempre apoyada económicamente por sus compañeros de cama, unos años más tarde se instaló en las localidades que frecuentaban los ricos de Deauville, Normandía, (1913) y Biarritz (1916). Recién, en 1920, trasladó a París, en la Rue Cambon, su primera Casa Chanel.

Observadora innata, la estricta moda aplicada sobre las mujeres -que usaban grandes sombreros cargados de animales y flores, corsé y recargados diseños- la hizo desplegar toda su imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del S XX, tan trascendental como Christian Dior y otros grandes que la siguieron.

Guiada por su espíritu libertario no tuvo complicaciones para vincularse con adinerados hombres de la sociedad europea ni con estrellas del ci

Yuliya Tymoshenko-,La Evita Ucraniana

2010-02-02T10:29:00.000+01:00

Nacida hace 49 años en una casa humilde, Tymoshenko vuelve siempre sobre sus orígenes a la hora de explicar su papel en la política: “Sé muy bien qué significa vivir sin agua, gas o calefacción –se jactó en una entrevista–. Por eso es que quiero acabar con esta situación”. De adolescente comenzó a militar en el Komsomol, el ala juvenil del Partido Comunista Ucraniano, donde conoció a Oleksandr Tymoshenko, el hijo de un burócrata de cierta importancia que se convertiría en su primer marido y le daría el apellido con el que se hizo famosa. Dedicada a la actividad privada, a mediados de los ochenta fundó una exitosa cadena de videoclubs con la que empezó a hacer fortuna.

Con la caída del comunismo y la independencia ucraniana, vinieron los oscuros procesos de privatización de todas las industrias que estaban en manos del Estado. Como en toda la región, la gallina de los huevos de oro era la extracción y comercialización de hidrocarburos, área en la que Tymoshenko se desempeñó entre 1990 y 1996, ganando contactos con muchos de los hombres más poderosos del país, una de las fortunas más grandes de la región, varias acusaciones de corrupción (que le costaron varias semanas de cárcel en 2002, pero concluyeron sin condenas) y una plataforma ideal para dar el salto a la política.

Electa como legisladora por primera vez en 1996 (con el voto de más del 90 por ciento de su distrito) y reelecta dos años más tarde, su popularidad fue en ascenso hasta que en 2001 fundó su propio bloque parlamentario, llamado –nada más y nada menos– “el Bloque de Yulia Tymoshenko”. A fines de ese año selló una alianza con Viktor Yuschenko, el hombre fuerte de la oposición, con vistas a las presidenciales de 2004, que estipulaba que ella sería su primera ministra en caso de que llegaran al poder.

Lo que pasó en esas elecciones recorrió el mundo: tras una campaña violenta que incluyó un intento de envenenamiento contra Yuschenko, el candidato oficialista, Viktor Yanukovych, anunció su victoria a pesar de las masivas denuncias de fraude, lo que desató una reacción popular que incluyó manifestaciones espontáneas y un paro general. Cinco días más tarde, la Corte Suprema ordenó hacer una nueva votación, en la que Yuschenko (y con él, Tymoshenko) ganaron por algo más del 8 por ciento de los votos.

Durante su primer mandato, la primera ministra Yulia Tymoshenko (electa por el Parlamento con una mayoría arrasadora) fue considerada por la revista Forbes como la tercera mujer más poderosa del mundo en 2005, sólo por debajo de Condoleezza Rice y Wu Yi, miembro influyente del gobierno chino. Pero tras sólo ocho meses a cargo su alianza con Yuschenko se rompió y se vio obligada a renunciar. Sin embargo, dos años más tarde, ambos volvieron a aunar fuerzas para sacarlo a Yanukovych, que había alcanzado la jefatura de gobierno tras laselecciones parlamentarias de 2007. A fines de ese año, la Legislatura ucraniana volvió a nombrarla primera ministra, aunque esta vez no le sobró, literalmente, ni un voto.

Ahora, la Evita ucraniana, señalada cómo “la mandataria más sexy del mundo” por la página de Internet Hottest Head of State (que pone a nuestra Cristina Fernández en el sexto lugar del ranking), se enfrentará cara a cara con su némesis del último lustro. Yanukovych y ella son los dos candidatos con chances para las elecciones presidenciales que se llevarán a cabo el domingo que viene. Según todos los pronósticos, el pleito sólo se resolverá a través de una segunda vuelta, a llevarse a cabo en febrero. En una batalla política que lleva años y no tiene cuartel, Yulia Tymoshenko llegó a adjudicarle a su rival la culpa de que la selección ucraniana haya quedado afuera del mundial de fútbol (según escribió en su blog, Yanukovych le transmitió su “mala suerte” al equipo cuando fue a la cancha a presenciar el partido de repechaje contra Grecia) y no se cansa de repetir, ante todos los medios que le preguntan que ella, aunque pierda, no va a cambiar los resultados de los comicios.

Olimpia de Gouges

2010-01-30T10:13:00.000+01:00

Nacida en 1745, hija de un carnicero y una lavandera, se casó con un anciano rico. Tras quedarse viuda, quedó con dinero suficiente para mantenerse a sí misma en Paris desde 1788, viviendo de los precarios ingresos que obtuvo como escritora. Pobremente educada, su gramática, ortografía y caligrafía dejaban mucho que desear y sus escritos tendían a ser demasiado prolijos y ampulosos. Pese a sus sostenidos esfuerzos, no consiguió ser una autora de éxito.

Ridiculizada por su franco y obstinado feminismo, sus tempranos intentos de organizar a las mujeres, su manifiesto rupturista por los derechos femeninos y despreciada como traidora a la revolución por oponerse a la pena de muerte contra el rey Luis XVI y su familia, se convirtió en un objetivo del Terror jacobino.

Prolífica escritora política, se manifestó claramente contra la represión jacobina y contra Robespierre y Marat. Acusada de ser una realista reaccionaria fue guillotinada en 1793.

Sin embargo, las obras de Olimpia de Gouges fueron a la vez profundamente feministas y revolucionarias. Exaltada por las ideas de la Revolución Francesa, publicó en septiembre de 1791 un manifiesto titulado La Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadana. Tomando como modelo la Declaración de 1789, y aplicándolo de manera exhaustiva a las mujeres, escribió el, hasta entonces, más brillante y radical alegato en favor de las reivindicaciones femeninas.

Gouges reclamó un trato igualitario de la mujer con respecto al hombre en todos los aspectos de la vida, públicos y privados: el derecho de voto, de ejercer cargos públicos, de hablar en público sobre asuntos políticos, de igualdad de honores públicos, de derecho a la propiedad privada, de participar en el ejército y en la educación e, incluso, de igual poder en la familia y en la iglesia.

Cinisca de Esparta

2010-01-27T23:05:00.000+01:00

Cinisca fue una princesa espartana nacida alrededor de 440 a.C. de Era hija de Arquidamo II y hermana de Agesilao II , reyes de Esparta . Se convirtió en la primera mujer de la historia en ganar los Juegos Olimpicos de la Antiguedad. Mientras la mayoría de las mujeres del antiguo mundo griego se mantenían aisladas y tenían prohibido aprender cualquier tipo de deporte, a montar a caballo o a cazar, las mujeres espartanas eran en cambio educadas desde su infancia para sobresalir en estas cosas y para desdeñar las tareas del hogar.

A pesar de que los juegos antiguos eran casi únicamente para varones, se permitía la participación de las mujeres en los acontecimientos ecuestres, aunque no participando activamente sino mediante la posesión de caballos. Cinisca ganó en las carreras de carros de cuatro caballos (quadrigas) en el 396 a.C, y nuevamente en el 392a.C

No obstante, según el historiador griego Plutarco , fue animada por su hermano Agesilao en un intento por desacreditar dicho deporte. Él veía el éxito de las carreras de carros como una victoria sin mérito, debido principalmente a la escasa implicación en la carrera del dueño de los caballos. Esperaba demostrar con el triunfo de su hermana que el deporte no era cosa de hombres, sin embargo, las victorias de Cinisca no detuvieron la implicación de los espartanos en el deporte.

En el Santuario de Olimpia se encuentra una inscripción de Cinisca, en la cual declara que fue la única mujer que ganó la corona de flores en las carreras de carros de los Juegos Olímpicos.

Reyes de Esparta son mis padres y hermanos.

Cinisca, vencedora con un carro de veloces corceles,

erijo esta estatua. Y me declaro como la única mujer

de toda Grecia que ha ganado esta corona.

La reina mas bella de Francia

2010-01-25T10:35:00.002+01:00

Posiblemente una de las reinas más bellas que tuvo Francia fue Margot de Valois, hija del mojigato monarca Enrique II de Valois y su esposa Catalina de Médicis, que no era en absoluto agraciada. ¿A quién habrá salido la niña, nos preguntamos?
Como sea, Margot tuvo una agitada vida amorosa que comenzó cuando su propio hermano, Enrique, la inició en los placeres eróticos.
Sí, Margot tuvo incesto con su hermano, y ambos debían divertirse escandalizando a toda la servidumbre, que estaba al tanto de la situación.Mujer de temple como era, así que empezó, Margot ya no se detuvo, de tal modo tiempo después se enamoró perdidamente de Enrique de Guisa (Henry de Guise), que era un apuesto mozalbete rubio, con aspecto de angelote y un temperamento que desmentía la creencia popular que los rubios son insultos, y que además provenía de una de las más ricas y rancias familias de la nobleza.
Pero como suele suceder en las historias de amor, en la búsqueda de terminar las guerras de religión entre franceses católicos y hugonotes, Catalina la casó contra su voluntad con Enrique de Navarra, un Borbón que parece haber sido un tipo apuesto, pero con malos hábitos.
Entre esos malos hábitos estaba el de no bañarse con frecuencia. En realidad, se bañaba poco y nada y parece haber sido tosco, francamente grosero, animalote y desaliñado. Con él, que terminó siendo un gran monarca de Francia, y que reinó con el nombre de Enrique VI, se extinguió la monarquía de los Valois.
Naturalmente, y dado su carácter, temperamento y hábitos sexuales, Margot se reveló contra la decisión de su madre y siguió escribiéndose con su amado Enrique de Guisa, el amor de su vida , y hasta puede ser que se haya hecho alguna escapada para encontrarse con él.
Persistente, fue consecuente con el amor que tenía por su adorado, hasta que murió asesinado. ¿Quién pudo haberlo matado? Posiblemente la orden fue dada por Enrique III ?ya convertido en rey y, en un ataque de celos por la pasión que mostraba su hermanita ,a quien él había iniciado en el culto de Eros

Sofonisba

2010-01-22T17:10:00.002+01:00

Sofonisba recibiendo la copa con veneno
Cuadro de Matia Pretti 1670

Sofonisba, hija del general cartaginés Asdrubal, hijo de Giscón, hermano de Anibal, que estuvo destinado en España durante la segunda guerra púnica.

De ella se alababa su belleza y sus virtudes, así como su inteligencia. Siendo muy joven, su padre la prometió a Masinisa, rey de los númidas orientales, los Masilios, pero posteriormente la casó con Sifax, rey también de otra tribu númida, la de los Masesilos, en la Numidia occidental.
Sofonisba, lógicamente influyó en su marido, consiguiendo que Sifax, después de que Escipión destruyera su campamento en Útica, reclutara un nuevo ejercito para enfrentarse a los romanos.
En la Batalla de Cirta Sofonisba cae en manos de Masinisa, que enamorado de ella perdona su cautividad y promete no entregarla a los romanos, casándose con ella. Escipión temeroso de que influya en Masinisa de la misma forma que lo hizo sobre Sifax, no ratifica los esponsales y exige que la princesa sea entregada de forma inmediata. No pudiendo enfrentarse a las ordenes recibidas, Masinisa envia a Sofonisba un cuenco con veneno, para evitarla la humillación de desfilar junto con los rehenes en Roma. Sofonisba toma el veneno acabando así con su vida.

Mariana Pineda

2010-01-16T10:29:00.000+01:00

Mariana de Pineda, ilustre mujer granadina de gran arraigo popular, simboliza la lucha liberal constitucionalista del siglo XIX.

El 1 de septiembre de 1804 nacía en Granada, en el barrio Parroquial de Santa Ana , Mariana de Pineda y Muñoz. Hija natural de D. Mariano de Pineda, de familia de abolengo granadina y de Dña. Mª Dolores Muñoz de familia humilde de Lucena, Córdoba. La distinta condición social de sus padres hizo inviable el matrimonio.La separación de su madre y la muerte prematura del padre llenó de dificultades los primeros años de su infancia, que al final fue dada en tutoría a un matrimonio sin hijos al servicio de los Pineda. A partir de entonces tuvo una infancia feliz, recibiendo educación en el Colegio de Niñas Nobles. A los 15 años contraía matrimonio con Manuel Peralta y Valte, militar de ideas liberales. En 1822, en pleno trienio Constitucional, Mariana quedaba viuda con dos hijos de corta edad.En 1823 era abolida la Constitución por Fernando VII, y se restauraba el régimen señorial y represivo del primer período absolutista. En este período de 1823 a 1833, denominado la "Década Ominosa", es en el que transcurre los últimos años de su vida. Mariana participa en las tertulias donde se conspira, asiste a los presos en la cárcel, entre los que se encuentra un primo y un tío suyo, viéndose implicada por la policía en el fuga de su primo Fernando Álvarez de Sotomayor, además de por unos documentos comprometedores descubiertos en su casa de calle Águila.Los acontecimientos políticos habían extremado su violencia a comienzos de 1831 y la esperanza de los liberales, tras fracasadas y sucesivas sublevaciones contra la tiranía absolutista, comenzaron a desfallecer. A mediados de marzo el subdelegado principal de la policía y alcalde de Casa y Corte, Ramón Pedrosa, conoce por una denuncia la existencia de una bandera para un proyectado alzamiento de los liberales granadinos, obligando a las bordadoras del Albayzín, que por encargo de Mariana confeccionaban la bandera, a llevarla a medio terminar a su casa de calle Águila donde es descubierta por la policía.Esta "prueba" sirvió de base para la aplicación de la pena capital impuesta a Mariana de Pineda. Fernando VII estimó la propuesta "justa y arreglada a la ley" y firmó la sentencia de muerte, que se llevaría a cabo en la forma ordinaria de garrote vil el 26 de Mayo de 1831. Al conocer la sentencia Mariana dijo: "El recuerdo de mi suplicio hará más por nuestra causa que todas las banderas del mundo".La coincidencia de su muerte con la eclosión del Romanticismo propició, a partir de su gran personalidad, una imagen de Mariana de Pineda en cierta medida falseada, abocándola a convertirse, para unos en icono liberal o republicano, y para otros tan solo en una víctima inocente asesinada por venganza de un supuesto amor desdeñado; consideración ésta última que también se hace con otras mujeres históricas.Murió ajusticiada por un doble motivo: haberse unido a los defensores de una causa política y no consentir en traicionarlos. Por eso, aunque indudable heroína en la historia de la Libertad, puesto que por la libertad se alzara la bandera que ella quiso ofrendar y que fue el pretexto legal de su proceso, debemos exaltarla también por su lealtad.

Las Trovadoras

2010-01-13T10:20:00.001+01:00

Las trovadoras fueron poetisas del amor cortés. Vivieron en Provenza y en Cataluña en los siglos XII y XIII. Escribieron en su lengua materna, que era la lengua provenzal o lengua de Oc, y pertenecieron a la nobleza feudal, siendo frecuentemente las señoras de una corte noble, grande o pequeña. En estas cortes, llamadas salons de Pierre —salones de piedra—, las trovadoras fueron el centro de un núcleo político y literario en el que también ellas cantaron y compusieron.

Las trovadoras civilizaron la relación entre mujeres y hombres dirigiendo las cortes del amor, apoyando e inspirando a poetas, a juglares, a juglaresas, y también escribiendo ellas mismas su poesía exquisita. Entendieron que el amor es el núcleo de las relaciones humanas, la cuestión fundamental de la existencia, tanto en la vida como en el arte. Ellas interpretan el amor, lo regulan, pero no con leyes o tratados generales, sino en el contexto de cada situación amorosa concreta

Algunas mujeres más célebresque cultivaron esta poesia fueron:

María de Ventadorn: vivió a finales del siglo XIII. Se le conoce una única obra escrita al parecer en colaboración con el trovador Gui d'Ussel. El asunto tratado es el siguiente: una vez que el hombre ha conseguido el éxito en la seducción de una dama… ¿Le convierte este hecho en su igual o sigue permaneciendo su sirviente? María aboga por la última opción.

Beatriz, Condesa de Día (1180/1212). Esposa de Guilhèm de Poitiers, la Condesa nos ofrece una visión muy personal acerca de un mundo regido por rígidas reglas dictadas por los intereses masculinos contra los que ella se rebela, escribiendo textos bastante apartados de la rígida estética del amor cortés.

Azalais de Porcairagues nació cerca de Montpellier. Fue amante de Gui Guerrejat, hermano de Guillaume VII de Montpellier y se desenvolvía en los círculos aristocráticos. Sólo se ha conservado una de sus obras, aunque sin la música. El poema forma parte de un debate poético entre ella y el trovador Guillhem de Saint-Leidier sobre el lo que supone que una dama tome un amante más rico o más relevante socialmente que ella misma y si esta diferencia social constituye una deshonra para la dama.

Castelloza: esposa de Turc de Mairona, vivió a principios del siglo XIII. Escribió varias poesías y canciones dedicadas a Arman de Brion del cual estaba enamorada aunque tenía un status social mayor que ella. Las cuatro canciones suyas que se conservan la convierten, junto con Beatriz de Día, en una de las trovairitz más prolíficas. Los temas de sus obras tratan de su amor imposible en el tono habitual del amor cortés.

Alamanda de Castelnau fue considerada hasta hace poco una mera invención poética del trovador Giraut de Bornel. Sin embargo, esta interpretación no es cierta ya que su existencia real está documentada por otros trovadores. Su periodo creativo se reduce a la época que pasó en la corte de Raimundo V de Toulose que abandonó para casarse con Guilhem de Castelnou. Murió alrededor de 1223.

Gormonda de Monpeslier (1226–1229) escribió el que ha sido llamado el primer manifiesto político escrito por una mujer. En este escrito defiende la postura del Papa Inocencio III en su actuación durante la Quinta Cruzada. Continúa argumentando que la peor herejía es la crueldad de ánimo y la falsedad. Gormonda fue posiblemente una monja dominica.

Garsenda de Forcalquier, Condesa de Provenza (1180 – 1242) catalana de nacimiento, su matrimonio con el Conde de Provenza suposo la unión de ambas casas. Garsenda fue una importante mecenas de las artes occitanas así como poetisa y compositora. Es conocida como la trovairitz Garsenda de Proença.

La Befana

2010-01-05T09:00:00.002+01:00

La Bruja Befana

La bruja de la Befana es una figura típica de un gran número de zonas de Italia. Su nombre proviene de la palabra epifanía, la festividad religiosa en la época de Navidad que se celebra en Italia.

Según la tradición, la Befana visita las casas de los niños de Italia la noche del 5 al 6 de enero montada en su escoba para llenar los calcetines que estos dejan en sus casas con regalos y caramelos si han sido buenos o con carbón si se han portado mal.

Orgien de la leyenda de la Befana

Según cuenta la leyenda de la Befana, los Reyes Magos al perderse de camino a Belén para llevar sus presentes al niño Jesús, pidieron ayuda a una anciana para que les guiase en el camino. A pesar de las súplicas de los Reyes Magos para que les ayudara, la anciana no accedió y se quedó en su casa.

Después de pensárselo mejor, la anciana se arrepintió de no haber acompañado a los Reyes Magos y preparó una cesta con varios dulces y se fue en busca de los Reyes Magos. Al no conseguir encontrarles, la anciana se iba parando en cada casa que encontraba y regalaba los dulces que había preparado a los niños, confiando en que alguno de ellos fuera el niño Jesús.

Desde entonces y hasta la actualidad, cada 6 de enero va a las casas de todos lo niños de Italia para ser perdonada, en lo que se ha convertido en una tradición obligatoria en las fiestas de Navidad en Italia y en una de las tradiciones más importantes del año, sobretodo para los niños.

Maria Gaetana Agnesi

2010-01-02T22:46:00.001+01:00

Nació en Milán (Italia) un 16 de mayo de 1718. Hija de Pietro Agnesi y Anna Brivio, es la mayor de 6 hermanos (4 hermanas y 2 hermanos). Desde pequeña conoció a gente muy inteligente y preparada: profesores universitarios, científicos, filósofos... , ya que su padre daba grandes fiestas y les invitaba. Sus padres la presentaban a sus importantes invitados como una niña prodigio y algunos de ellos instruyeron a María en diversos temas y ciencias.

En la adolescencia cayó enferma y tuvo que dejar de estudiar. Apenas recuperada de su enfermedad murió su madre. En 1734 su padre se volvió a casar con Marianna Pezzi, tuvieron 2 hijos y ésta se murió. De nuevo su padre se volvió a casar con Antonia Bonatti de la que tuvo 11 hijos.

María siguió estudiando y en 1738 le publicaron Propositiones philosophicae que abordaba los problemas de filosofía natural que habitualmente se discutían en los salones. Después escribió el libro Instituciones analíticas al uso de la juventud italiana en el que explicaba una parte novedosa de las matemáticas: el calculo analítico. El libro tuvo muy buena crítica.

Se dedicó en profundidad al estudio del álgebra y la geometría y nueve años más tarde aparecieron publicadas las Instituzioni Analitiche, sin duda la obra más importante de toda su carrera como matemática. Fue editado en varios idiomas y se utilizó como manual universitario en las universidades de distintos países, siendo aún cincuenta años más tarde el texto matemático más completo. Se encargó en Italia de los cursos de su padre, convirtiéndose así en la primera mujer de la historia que había dado clase de matemáticas en la universidad.

A la muerte de su padre, dos años después, renunció completamente a las matemáticas e ingreso en una orden religiosa en Milán, consagrando sus esfuerzos a la teología, a socorrer a los pobres e indigentes y a educar a sus hermanos y hermanas. Murió el 9 de enero de 1799.

Natacha Rambova-Delicioso demonio

2009-12-30T09:58:00.001+01:00

Nacida el 19 de enero de 1897 en el seno de una rica familia de mormones de Utah (Estados Unidos), Rambova era hija de una mujer emprendedora, que llegaría a hacerse millonaria con su empresa de decoración de interiores, y de un aventurero.
Sus padres conformaron una familia típica: fue un fracaso casi desde la noche de bodas y culminó en el divorcio. Con su padre en un extremo del país tratando de sobrevivir a su alcoholismo y con su madre, en el otro extremo, empezando su carrera de millonaria, Rambova fue criada por una tía cariñosa. A pesar del afecto y los cuidados, siempre fue una niña solitaria que se refugió en el mundo de la mitología y las leyendas.El nombre que le habían dado sus padres era Winifred Shaughnessy. Ella lo cambió cuando, al comienzo de su juventud, pasó a formar parte de la compañía rusa que el bailarín Theodore Koslov había armado en los Estados Unidos. Al ingresar, las bailarinas norteamericanas optaban por seudónimos que parecieran rusos. Koslov -maestro y amante de Rambova- era un bailarín bastante conocido en el mundo internacional de la danza, una figura que había bailado con las principales estrellas del ballet de principios de siglo (desde Nijinsky a la Pavlova).Apenas pudo tomar el control de una obra, Rambova demostró que estaba poseída por una especie de demonio exuberante: ya desde sus primeras escenografías, direcciones artísticas y vestuarios, Rambova se remitió a un mundo visual recargado de imágenes fabulosas. Un mundo barroco y sofisticado, que remitía a los mitos y leyendas de su niñez. Uno de sus primeros trabajos en vestuario y ambientación fue el que realizó para la Danza azteca, una fantasía en ballet que interpretaba junto a su admirado Koslov.Alla Nazimova, una estrella hollywoodense nacida antes de que existieran las estrellas hollywoodenses, fue la que la introdujo en el mundo del cine.
Como casi todas las mujeres importantes que rodearon a Rambova, Nazimova era lesbiana. Michael Morris, que merece el mayor de los reconocimientos por esta biografía, sin embargo, intenta demostrar -llegando a extremos ridículos- que ni Rambova era lesbiana ni Valentino era homosexual.Según Morris, cuando Rambova y Valentino se conocieron hubo un estallido. Aunque no explotó ninguna galaxia, ellos supieron, desde la primera mirada, que eran el uno para el otro. Fuera de algunos celos profesionales, la relación entre ambos fue maravillosa, casi de cuento de hadas. Según Morris, a ambos les hizo mal la fama, el dinero y la pérfida intromisión de Hollywood.El Valentino que presenta Morris es un macho latino que no da descanso a sus amantes. Una estrella del cine que no teme reconocer que fue prostituto para sobrevivir, un gran actor y un maravilloso ejemplar varonil. Valentino, según Morris, era casi un niño que encontró en Rambova, además del amor, a la persona capaz de negociar por él. Rambova no sólo consiguió mejorar la situación de Valentino, sino que lo creó. Un par de años antes de morir, por desencuentros que venían de lejos y por celos que sólo pudieron incrementarse desde que Valentino aceptó un contrato que dejaba afuera a Rambova, se separaron.Mientras ella hacía el vestuario y la dirección de arte de nuevas películas que intentaron crear canales de producción independientes; mientras ella también comenzaba a interesarse por las ciencias ocultas, por el espiritismo y la religiosidad antigua. Cuando él murió, Rambova estaba en Europa. El dolor la abatió. Estuvo días recluida, sin probar bocado.Pocos años más tarde, Natacha Rambova se casó con un noble español que había conocido en su retiro en las islas Baleares. A pesar de que el matrimonio terminó en separación -y muchos años más tarde, ella acordó facilitar la anulación-, Rambova se implicó seriamente en los comienzos de la Guerra Civil Española. Al principio, impulsada por su amor a la libertad y al arte, e influenciada por el conservadurismo de su marido, ella despreciaba a los republicanos. Pero cuando vio los horrores que cometía el bando franquista dejó de sentirse representada por él.Las tres décadas que Rambova vivió desde la disolución de su segundo matrimonio (a fines de los 30) hasta su muerte (en 1966), las dedicó a profundizar en el conocimiento de la simbología religiosa, especialmente de la egipcia. Gracias a sus contactos con algunas de las familias más ricas de los Estados Unidos, pudo interesarlos en financiar sus expediciones a Egipto y su proyecto de investigación sobre símbolos religiosos.
Bella, extremadamente elegante hasta su vejez, Rambova fue uno de esos seres atípicos que cada tanto aparecen en el mundo. Las casi siete décadas que vivió son apenas nada en la duración del universo, pero demasiado en la historia de la cultura moderna: como las estrellas fugaces, ella apenas brilló un instante, ese instante que ilumina para siempre el sueño de un niño que mira el cielo.
Fuente:http://www.clarin.com/

Rachel Carson

2009-12-27T09:31:00.001+01:00

Rachel Carson nació en mayo 27 de 1907 en Springdale Pensilvania, Estados Unidos y falleció el 14 de abril de 1964, en Silver Spring, Maryland. Su nombre completo era Rachel Louise Carson, bióloga estadounidense conocida por sus escritos sobre la contaminación del medio ambiente y su historia natural del mar.

Desde muy joven Rachel Carson desarrolló un fuerte inclinción por el mundo natural. Entró en el Pennsylvania College para mujeres con la firme intención de convertirse en escritora pero luego su vocación la inclinaría por la biología. Terminando su pregrado o licenciatura en 1929 continúa sus estudios de maestría en la Universidad Johns Hopkins (MA, 1932) y en 1931 se unió a la docencia en la Universidad de Maryland, donde enseñaría durante cinco años. De 1929 a 1936 también enseñó en la escuela de verano de la Universidad Johns Hopkins y cursó estudios de postgrado en el laboratorio biológico marino en Woods Hole, Massachusetts.

En 1936 Rachel Carson ejerce como biólogo acuático para la oficina de pesca de los Estados Unidos donde permanecería hsta 1952.

Su profético libro Silent Spring (Primavera silenciosa) publicado en 1962, fue un gran éxito editorial que llamó la atención del mundo sobre el uso indiscriminado del DDT y otros poderososo insecticidas (la industria química reaccionó airadamente), así como la creación de una conciencia mundial acerca de los peligros de la contaminación ambiental. Una primavera silenciosa, sin el canto de los pájaros. Las aves morían después de ser afectadas por productos químicos de los insecticidas. Ahí empieza su obra.

"No hemos madurado aun lo bastante para pensar en que sólo somos una minúscula parte de este vasto e increíble universo".
Un año después estaba debatiéndose sus ideas en el Congreso norteamericano. Pero Carson no pudo ver los resultados sustantivos de su propuesta, ya que solo un año más tarde fallecería, a los 56 años.

No obstante el movimiento ambientalista había nacido.

Mujeres a traves de la historia

2009-12-25T12:39:00.004+01:00

Imágenes de mujeres importantes, desde la venus de Wilendorf como representante de la mujer prehistórica, pasando por reinas, cientificas, exploradoras, activistas, hasta la actualidad

Nelly Sachs

2009-12-16T10:08:00.000+01:00

.Había nacido en Ber-lín el 10 de diciembre de 1891, en el seno de una familia de judíos alemanes amantes del arte. Fueron sus padres William Sachs y Margarethe Karger de Sachs. Su verdadero nombre era "Leone", aunque desde muy pequeña la llamaron "Nelly" y así es por todos conocida desde enton-ces. Vivían en "Tiergarten-viertel", uno de los más elegantes barrios de Berlín. Ella fue educada por ins-tructores privados. Desde pequeña estudió música y danza, teniendo una casa en la que la literatura ocupaba un importantísimo lugar.
Su primera gran pasión, desde la niñez y hasta los años iniciales de su juventud, fue la danza. Pensaba hacerse bailarina, pero pronto irrumpió en ella la poetisa, estando sus primeros versos especialmente dedicados al baile. Su padre, acaudalado industrial era un decidido amante de la música, y a la pequeña Nelly le encantaba bailar lo que él oía. Así, pudo ella contar siendo ya una mujer adulta: "Desde mi infancia acompañaba la música de mi padre con mi danza, en medio del entusiasmo y de un arrebato total".
Ya a los diecisiete años publicó poesías en las que mostraba singulares dotes literarias. Eran los tiempos anteriores al advenimiento del nazismo, y en ella aún confluían los conceptos del mundo intelectual medieval, teñido del misticismo cristiano. Luego leyó a Ste-fan Zweig y a Leo Hirsch, y se embebió más tarde del lenguaje de los Salmos, de la interpretación jasídica y del Zóhar (El libro básico de la Cábala).
Como parte de una familia judeoberlinesa, no quedó fuera del tremendo proceso de persecución na-zi. Casi toda su familia fue exterminada por el hitlerismo, pero Nelly y su anciana madre lograron sobrevivir. La poetisa sueca Selma Lagerlöf (ganadora del No-bel de Literatura en 1909) intercedió ante el Príncipe Eugenio de Suecia, y ello hizo posible que Nelly y su madre recibieran los corres-pondientes visados para marcharse a Suecia en el tardío junio de 1940, en que ya no les era permitido a los judíos abandonar Alemania.
Cuando arribaron a Es-tocolmo, Selma Lagerlöff había fallecido (el 16 de marzo de aquel año). En su nuevo lugar de residencia, Nelly estudió intensamente el idioma sueco y se puso a traducir las poesías y obras líricas en dicha lengua. Pudo así lograr que, en la postguerra, gran parte del público europeo tuviese acceso a la admirable lírica sueca.
Al mismo tiempo, no descuidó su propia obra: siguió escribiendo y publicando en idioma alemán, con ininterrumpido vigor.
Todos los críticos han señalado el alto lugar en el que colocó ella la literatura en lengua alemana. No qui-so volver a vivir en Ale-mania, pese a las distinciones que le otorgó la Repú-blica Federal Alemana. Fue, en cambio, una obstinada amante de la lengua nacida en aquel territorio. Podría parangonarse esto al ya clásico ejemplo del judaísmo sefardita, que expulsado de Sefarad (España), si-guió manteniendo su idio-ma durante siglos.
Desde su arribo a la capital sueca, a los 48 años de edad, vivió con su ma-dre enferma en un departamento del tercer piso de un edificio de la "Bergsunds-trand", calle de un barrio con mayoría de obreros y empleados, situado junto al lago Malär, en el sur de Estocolmo.
Al agravarse la enfermedad de su madre (que falleció en 1957), ella se hizo cargo y no la quiso internar en ninguna institución. La madre ocupaba una cama en el que había sido antes el cuarto de es-tar, mientras que ella recibía a los invitados en su cocina, que pasó a ser también su cuarto de trabajo.

Artista, madre y amante

2009-12-12T10:41:00.001+01:00

El 5 de noviembre de 1894 nació en la ciudad de Kovno Varvara Fedorovna Stepanova, una de las principales artistas da la segunda generación de la Vanguardia Rusa. A los 16 años llegó a la escuela de Arte de Kazan donde conoció a Alexander Rodchenko que sería su compañero de por vida.Dos años después, ambos artistas se trasladaron a Moscú para continuar sus estudios en la Academia Stroganov.Influenciada por los poetas futuristas Stepanova desarrolló lo que se conoce como Poesía Visual no Objetiva. Pero como a muchos artistas rusos, la Revolución de Octubre sería determinante en su trabajo al establecer el concepto del arte accesible a las masas y, también, como un medio para retratar la realidad social. Fue así que Varvara Stepanova incursionó en el diseño de ropa que sería reproducida a nivel industrial y comercializada a través de revistas populares.A partir de 1920 sus sobras son invadidas por el espíritu del Constructivismo Ruso, cuadros de gran formato con personajes geométricos que representan el espíritu de la posrevolución.
Pintó así una serie de personajes femeninos (mujeres robot) en los que los críticos vieron no solamente una mujer, si no, el símbolo de la mujer que debe ser al mismo tiempo: artista, madre, amante y trabajadora.Por cinco años, Stepanova fue maestra en la Escuela de Ecuación Social de Krupskaia y empezó a colaborar con decorados y vestuario en el teatro. En 1923 trabajó con Alexander Rodchenko en la primera Fábrica Nacional Textil de Moscú creando piezas caracterizadas por el contraste de color y la carencia de ornamentos.omo muchos de los artistas rusos de Vanguardia, Vavara Stepanova experimentó con muchas técnicas y estilos creando un espectro muy variado en su obra: pintura tradicional, diseño de ropa, decoración de espacios públicos, ilustración de libros, creación de carteles, tipografía, fotografía y fotomontaje. También fue colaboradora de revistas como Lef y Novyi Lef.
Varvara Stepanova falleció el 20 de mayo de 1958.

Wangari Maahai

2009-12-09T10:10:00.000+01:00

Wangari Maathai, promotora de la Campaña de los mil millones de árboles es la más destacada defensora del medio ambiente en África, reconocida internacionalmente por su lucha persistente en favor de la democracia, los derechos humanos y la conservación del medio ambiente. En 2004, el Comité del Premio Nobel reconoció su constante compromiso por la sostenibilidad ambiental y la potenciación de la mujer adjudicándole el Premio Nobel de la Paz.

En 1997, Wangari Maathai fundó el Movimiento Cinturón Verde en Kenya. En los tres últimos decenios, el Movimiento se ha convertido en una fuerza espectacular en favor del cambio. Gracias a él, casi 900.000 mujeres rurales se han esforzado por establecer tres viveros y plantar árboles con el fin de invertir los efectos de la deforestación. El Movimiento, que ha alcanzado resonancia internacional, ha plantado más de 30 millones de árboles en toda África.

Wangari Muta Maathai, nacida en Nyeri en 1940, se educó en Kenya y en los Estados Unidos, donde adquirió el título de licenciada en el Mt. St. Scholastica College y el de Master en la Universidad de Pittsburgh. Fue la primera mujer de África oriental y central en obtener un doctorado (1971, Universidad de Nairobi), donde fue profesora de anatomía veterinaria. Fue presidenta del Consejo nacional de Mujeres de Kenya desde 1981 hasta 1987. Su campaña contra la usurpación de las tierras y la asignación ilegal de tierras forestales la ha convertido en heroína nacional.

En diciembre de 2002, fue elegida miembro del Parlamento de Kenya y nombrada Viceministra de Medio Ambiente y Recursos Naturales. Además del Premio Nobel de la Paz, ha recibido el Premio Global 500 del PNUMA, el Premio Goldman de medio ambiente y el Premio Sophie, entre otros.

Con sus calificaciones académicas, Maathai tuvo la oportunidad de vivir cómodamente en cualquier país altamente desarrollado en el extranjero, pero decidió vivir en Kenia para ayudar a su crecimiento, y por su labor sólo ha recibido insultos, amenazas, golpes y encarcelamiento de parte de las autoridades gobernantes.

“Lo que he aprendido con los años es que debemos ser pacientes, constantes y comprometidos. Cuando plantamos árboles, algunos me dicen: 'No quiero plantear este árbol porque no va a crecer lo bastante rápido'. Tengo que recordarles constantemente que los árboles que están cortando hoy no fueron plantados por ellos sino por quienes les precedieron. Por ello, tienen que plantar los árboles que beneficiarán a las comunidades en el futuro.”

Las Parcas

2009-11-28T10:05:00.005+01:00

Tristes doncellas, casi sin vida,inmortales damas tejedoras,tres melancólicas personificaciones,nacidas de la negra Nix…la obscura noche tejen día a día un incansable destino , hilan escondidas en un infinito silencio,bajo la débil luz de una lámpara de aceite.

Cloto “La Hilandera”

Testigo de cada nacimiento,
la mas joven de las tres divinidades,
la rueca en su mano lleva hilos de todas las calidades
teje la vida incansablemente,
para cada quien con un hilo diferente,
oro y seda a los bienaventurados
lana e hilos ásperos para los infortunadose
ella teje la vida sin algún consentimiento.

Láquesis “Mide el Destino”

Segunda en edad entre las diosas,
surca todos los hilos,sin importar si son ásperos o finos
de ella de pende curso de las cosas,
en un carrete se van las vidas,se enrollan los tejidos,
dirigiendo el curso de las existencias,
hasta estas quedar sin salidas.

Átropos “La Inevitable”

Mayor que todas las anteriores
ni los dioses pueden con sus decisiones
sus miradas…las mas melancólicas su vida…
la mas apagada a pesar de ser inmortal
ella ve a sus hermanas hilar hasta llegar el momento
de vidas cortar leda fin a los hilos sin importar posición social
corta con tijeras de oro el tejido de la vida
sus inexorables decisiones son ordenes para la muerte.

"Los Tres Destinos..."...

Tejen, enrollan y cortan los hilos de la vida
y al cortar los hilos se cumple lo inevitable.

Sofia Parnok

2009-11-25T10:12:00.000+01:00

Sofía Parnok nació el 11 de Agosto de 1885 en Taganrog, Rusia. Fue la primer hija de una física que falleció cuando Sofía tenía apenas seis años de edad. Su padre volvió a casarse poco tiempo después de la muerte de su esposa. La relación con su madre postiza fue bastante difícil y más tarde sucedería lo mismo con su padre, que desaprobaba duramente el confeso lesbianismo de la poeta. Desde su temprana infancia encontró cierta paz en la escritura, del mismo modo que durante sus últimos años en el Colegio entre 1901 y 1903 lo encontraría escribiendo extensamente sobre su sexualidad, y sus primeros amores con otras mujeres. Su lesbianismo estaría presente en su obra poética casi como una forma de lucha en una ambiente literario homofóbico.
En 1905 Sofía abandonó su hogar en la compañía de una actriz que a la sazón era su amante, y pasó muchos años en Europa. Estudió durante algún tiempo en el Conservatorio de Génova, pero tuvo que regresar muy a su disgusto a la casa paterna porque no tenía dinero para mantenerse. Para independizarse optó entonces por casarse con un amigo cercano que era a la vez poeta, y se establecieron en San Petersburgo. Allí comenzó a publicar sus poemas en los periódicos. El matrimonio arruinó su creatividad y desordenó su vida personal. En el año 1909 se arriesgó a todo, incluida la censura social así como la debacle económica y se decidió a abandonar a su esposo, para comenzar una nueva vida. Así se fue a vivir a Moscú donde inició una carrera como periodista, traductora, libretista de ópera y poeta. A comienzos de la primera guerra mundial conoció a Marina Tsvetaeva , con quien inició un apasionado y tormentoso romance, que dejó sus huellas en la poesía de ambas. Esta relación finalizó en 1916. Y Parnok emprendería nuevos rumbos junto a su nueva amante, una actriz llamada Lyudmila Erarskaya con la cual abandonaría Moscú para ir a vivir a Crimea. Allí fue cuando Parnok escribió una de sus mejores obras, el libreto para Almast, la ópera de Alexander Spendiariov. Esa época fue literariamente fértil y florecieron las semillas líricas lesbianas de Parnok, bajo la inspiración también de una amiga llamada Eugenia Gertsyk. Así publicó Roses of Pieria (1922) y The Vine (1923). Volvió a Moscú en el año 1923, donde conoció a una matemática llamada Olga Tsuberbiller, con la cual Parnok vivió hasta el final de sus días en el año 1933; hecho que no obstaría que Parnok se enamorara de otras mujeres, entre ellas Nina Vedeneyeva, una física de la cual también se enamoró a finales de 1931 y que le inspiraría los mejores ciclos de poesía lésbica: Ursa Major" y "Useless Goods."

Los rostros de la violencia

2009-11-23T17:30:00.002+01:00

La Obra Social "la Caixa" ha galardonado con el primer FotoPres 09 al fotógrafo Emilio Morenatti por su trabajo "Violencia de género en Pakistán", una serie de retratos sobre mujeres pakistaníes que habían sufrido ataques con ácido.
Este video lo dejo en homenaje a todas las mujeres maltratadas sean del pais que sean
No se me ocurren palabras para describir tanta barbarie,solo espero que algun dia esta violencia contra las mujeres se acabe para siempre

Basta Ya

No mas violencia

Las hilanderas

2009-11-22T10:25:00.002+01:00

Las Hilanderas, una de las obras más conocidas de Velázquez, está fechada en 1651, por unos, (en 1657 por otros) y, actualmente, podemos verla en el Museo del Prado (Madrid).

En primer plano vemos un taller con cinco mujeres (hilanderas) que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, y en una estancia que aparece más elevada, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices (parece que contemplan una escena mitológica). Esta última escena sería la que da título al cuadro "La Fábula de Aracne"

.Aracne era una de las mejores tejedoras de toda Grecia, sus bordados eran tan maravillosos que la gente comentaba que sus habilidades le habían sido concedidas por Atenea, diosa de la sabiduría y patrona de los artesanos. Pero Aracne tenía un gran defecto, era una muchacha muy vanidosa y decía, continuamente, que ella era la mejor tejedora.Un día, la orgullosa Aracne, no pudo aguantar más los comentarios de sus vecinos y llegó a compararse con Atenea. Se pasaba el día lanzando desafíos a la diosa e invitándola a participar en un concurso para ver cuál de las dos tejía mejor. La diosa Atenea quiso darle una lección a Aracne y bajó desde el Olimpo a la Tierra para aceptar su reto. Comenzó el concurso, Aracne y Atenea estuvieron tejiendo durante todo un día. Las dos hacen unas cosas muy bellas y perfectas. En el centro del lienzo Atenea retrata a varios dioses, señalando su descomunal poder y en las cuatro esquinas del lienzo representa castigos impuestos por los dioses a ciertas personas. Aracne por su parte representa todos los engaños cometidos por los dioses para enamorar, engañar y raptar a las ninfas. Atenea trata de encontrar algún error sin éxito. Furiosa lo rompe y castiga a Aracne transformándola en araña para que siempre haga lo que se le da muy bien: tejer hilo.

Annabel Lee

2009-11-18T23:00:00.002+01:00

Virginia Eliza Clemm Poe, cuyo nombre de soltera era Virginia Eliza Clemm (Baltimore,22 de agosto de 1822 )fue la esposa del escritor Edgar Allan Poe .

Poe y ella eran primos hermanos, y se casaron cuando ella tenía 13 años y él 27. Algunos biógrafos han sugerido que los esposos mantuvieron una relación más fraternal que conyugaly que nunca consumaron el matrimonio.

Años antes de contraer matrimonio, Virginia Clemm y Edgar Allan Poe ya habían vivido ocasionalmente bajo un mismo techo, con otros miembros de la familia. La pareja tuvo que mudarse con frecuencia para adaptarse a los cambios de empleo de Edgar. Vivieron intermitentemente en Baltimore, Filadelfiay Nueva York. Pocos años después de su boda, Poe se vio envuelto en un grave escándalo que involucraba también a las poetisas Frances Sargent Osgood y Elisabeth F.Ellet Los rumores acerca de las supuestas infidelidades de su esposo afectaron a Virginia hasta el punto de que, en su lecho de muerte, declararía que Ellet la había asesinado. Por aquel entonces, Virginia había desarrollado una tuberculosis ,que le fue descubierta a mediados de enero de 1842. Una tarde, mientras cantaba y tocaba el piano, comenzó a echar sangre por la boca, aunque su marido creyó que se trataba solo de la rotura de un vaso sanguíneo Su salud empeoró y se convirtió en una inválida, lo que causó a Edgar una profunda depresión, especialmente, cuando, de forma ocasional, ella mostraba signos de mejoría. En una carta a su amigo John Ingram, Poe describió su estado de ánimo de entonces: «Cada vez yo sentía todas las agonías de su muerte, y en cada avance de mi trastorno la amaba con más intensidad y me aferraba a su vida con más desesperada pertinacia. Pero soy por constitución sensible, nervioso en un grado muy poco frecuente. Me volví loco, con largos intervalos de horrible cordura».

La enfermedad de Virginia puede haber sido lo que decidió a la familia Poe a trasladarse, con la esperanza de encontrar un entorno más saludable para ella. Se mudaron varias veces dentro de Filadelfia a comienzos de la década de 1840, y su última residencia en la ciudad se conserva ahora como el Edgar Allan Poe National Historic Site , en Spring Garden.

En dicha casa, Virginia llegó a encontrarse lo suficientemente bien como para cuidar del jardín y agasajar a los visitantes tocando el arpa o el piano y cantando. Posteriormente, en algún momento a comienzos de abril de 1844, la familia se trasladó a Nueva York, viajando por tren y barco de vapor. Virginia esperó a bordo del barco mientras su marido buscaba alojamiento en una casa de huéspedes de Greenwich Street. A comienzos de 1846, la amiga de la familia Elisabeth Oakes Smith informaba que Virgina admitía: «Sé que moriré pronto; sé que no me pondré bien; pero quiero ser tan feliz como sea posible, y hacer feliz a Edgar. Prometió a su marido que después de su muerte se convertiría en su ángel de la guarda.

Tras su muerte,en Enero de 1847(a los 24 años de edad) su cuerpo fue finalmente ubicado bajo el mismo monumento funerario que alberga los restos de su marido, en el cementerio Westminster («Westminster Hall and Burying Ground») de Baltimore. Sólo se ha comprobado la autenticidad de uno de sus retratos, una acuarela pintada tras su muerte.
La enfermedad y posterior muerte de su esposa causaron una gran impresión a Edgar Allan Poe, que quedó muy abatido y se refugió en la bebida. Se cree que el trágico final de Virginia tuvo también una notable influencia en la obra de Poe, donde es frecuente el motivo del fallecimiento de una joven, como por ejemplo en los famosos poemas " Annabel Lee" y "El cuervo".

Que vivan las mujeres

2009-11-17T10:38:00.002+01:00

Aqui os dejo este video que lo disfruteis